Archivo de la categoría: Clásicos contemporaneos

No fue suicidio ni Courtney Love, a Kurt Cobain lo mató uno de sus amigos

Hay íconos en la música que resumen la voz de toda una generación. Míticas bandas que crean himnos, marcan épocas y definen vidas. El sonido sucio que caracterizó al grunge de Nirvana, cargó en los 90 con esa obligación, algo que Kurt Cobain nunca deseó. El ascenso de la banda fue meteórico y rápidamente se catapultó como la más importante de la década. Con sólo tres álbumes y tras siete años de carrera, Nirvana llegó a su fin el viernes 8 de abril de 1994, cuando Cobain, según la versión oficial, decidió quitarse la vida disparándose con una escopeta en el rostro, un suceso tan trágico como enigmático.

La muerte de Kurt Cobain es uno de los misterios más grandes en la historia del rock. Kurt pasó una infancia depresiva, reflejada en sus letras oscuras y melancólicas. Durante sus últimos días, Cobain vivió atormentado entre una adicción a la heroína, bronquitis, problemas gastrointestinales y el insoportable peso de la fama. Todos los duros momentos no los vivió solo, estaba con Boddah, su amigo imaginario, su fiel compañero que desde niño lo acompañó a cada paso y que se presentaba más a menudo cuando las cosas no marchaban de la mejor forma para ayudarlo a entender, aunque también para atormentar y generar caos en una vida prolífica como artista, pero desequilibrada mentalmente.

Boddah Cobain llorando

¿Acaso fue esa tarde cuando no pudiste más y rompiste en llanto, escondiéndote de él tras una bocina?
Dime Kurt, ¿fue Boddah?
¿Él te convenció de que era lo mejor?
Él te reconfortaba cuando caía el sol, noche tras noche cuando no te quedaba nada más y tu música no te llenaba como lo hacía con millones de personas, cuando te sentías incapaz de sentir y te invadían pensamientos de locura.
No escuchaste a nadie más, Kurt. No creías que alguien más pudiera ayudarte.
¿Por qué recorriste Seattle durante días en la desesperación, buscándolo, gritándole que no te dejara, pidiéndole perdón, cuando en realidad querías dejarlo ir?
¿Por qué le hiciste caso y huiste de Los Ángeles recorriendo toda la costa oeste sólo para encontrarlo de nuevo? ¿Por qué no dejaste de seguirlo, Kurt?

Boddah Cobain inicio
Boddah Cobain muerte

Boddah Cobain suicidio


No fuiste tú quien imaginaba esa voz en tu cabeza que te impulsaba a hacerlo y olvidarte de todo, a desaparecer para siempre. No fuiste tú en Roma, no fuiste tú encerrado en tu habitación ni lo fuiste corriendo desesperado por Boulevard East.
Podrán inventar muchas versiones, creer en conspiraciones, afirmar que fue Courtney quien horrorizada te quitó la vida, o Carlson, tu mejor amigo, quien consiguió el arma que pedías a gritos, que Boddah te pedía a gritos.
Yo sé la verdad porque lo vi, Kurt.
Lo sé porque tú me lo dijiste.
Sé que no fuiste tú ni Courtney Love quien decidió acabar con todo: fue él.

Boddah Cobain asesinato“Who Killed Kurt Cobain?” es el título de la novela gráfica de Nicolas Otero, una obra que relata la vida del líder de Nirvana a través de imágenes y diálogos basados en “Le Roman de Boddah”, de Heloise Guay de Bellissen, relato fantástico que ahonda en la vida de Kurt Cobain desde los ojos de Boddah, su amigo imaginario desde la infancia y hasta el último suspiro, a quien dedicó su carta póstuma.

La obra saldrá a la venta el próximo mes de octubre. IDW Media Holdings, Inc, será quienes distribuyan dicho material aunque no se han revelado muchos detalles sobre este nuevo proyecto.

Fuente: http://culturacolectiva.com/no-fue-suicidio-ni-courtney-love-a-kurt-cobain-lo-mato-uno-de-sus-amigos/

Muere a los 68 años Rick Parfitt, guitarrista de Status Quo

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo ha muerto este sábado a los 68 en un hospital de Marbella (sur de España) tras sufrir una “grave infección”.

El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía.

Su mejor LP, quizá el único, el primero:

“Le echarán profundamente de menos su familia, amigos y compañeros de banda, así como los técnicos y su legión de fans en todo el mundo que se ganó durante 50 años gracias al enorme éxito de Status Quo”, señala la nota de su representante.

Parfitt había anunciado en octubre su intención de abandonar las actuaciones en directo junto con el grupo por consejo médico, tras haber sufrido un ataque cardíaco este verano.

Tras aquel incidente, su mánager relató que Parfitt había estado “muerto” durante varios minutos, lo que le había dejado secuelas mentales.

Los problemas de salud le perseguían desde hacía años, y en 1997 se sometió a una operación para instalar un cuádruple “bypass”.

Y a partir de ahí, para mi gusto, solo abajo, abajo: Dawn Dawn:

Fuente: http://www.huffingtonpost.es/2016/12/24/rick-parfitt-muerte_n_13841454.html

Los chirigoteros de Cádiz, músicos con conciencia

En Cádiz charlas pioneras sobre Politica, Geopolítica y Exopolítica. Y despues la fiesta, hacia años que no me reía tanto y tan a gusto, con Karlos Puest y Manuel Alexis Gonzalez Sainz, tremendo el chirigotero Juanlu Cascana, aqui os pongo un video corto de los previos.

Muere otro de los grandes: KEITH EMERSON el teclista más virtuoso de todos los tiempos

12814452_1700275120189524_8681205985692006946_n

Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

El genio del teclado y el sintetizador de Emerson, Lake y Palmer se ha suicidado a los 71 años

Sábado, 12 de marzo del 2016 – 21:50 CET

Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

AP / PAUL A. HERBERT

Keith Emerson, en el 2015, en Estados Unidos.

Sin espectadores esta vez, en su casa de Santa Mónica (California), el teclista británico Keith Emerson, leyenda del rock progresivo y de la experimentación con sintetizadores que alcanzó su culmen con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer, acabó con su vida el viernes de un disparo en la cabeza. Tenía 71 años y su muerte fue anunciada en la página en Facebook de ELP, mientras que la policía de Santa Mónica confirmó que la investiga como un suicidio.

Carl Palmer (de Atomic Rooster), el batería que en 1969 se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como ‘ELP’, ‘Trilogy’, ‘Brain Salad Surgery’ y ‘Pictures at an Exhibition’, directo grabado en uno de sus teatrales conciertos en directo, lo despidió también en la red social como “un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz”.

Dos discos clave

‘Pictures at an exhibition’. Basado en la suite de piano de Modest Mussorgsky y grabado en vivo, su publicación se retrasó porque la discográfica quería editarlo en su sello de clásica. Tras el éxito comercial de ‘Tarkus’ se publicó en 1971.

‘Trilogy’. El tercer disco de estudio incluye ‘Hoedown’, un tema basado en una composición de Aaron Copland que Emerson compuso tras viajar a Rumanía. Se haría uno de los temas más populares en vivo de Emerson, Lake & Palmer.

Esos géneros y más formaban parte del menú musical de Emerson, que nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden (Lancashire) y recibió algunas clases privadas de piano, empezó a familiarizarse en su adolescencia con el Hammond escuchando jazz y tocó con un par de bandas antes de fundar The Nice. Fue, no obstante, cuando descubrió el sintetizador Moog en 1968 escuchando el Switch-on Bach de Wendy Carlos y al año siguiente cuando se unió a Lake y Palmer cuando llegó la apoteosis de su exploración, que se presentaría al mundo en el festival de la Isla de Wight en 1970. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en als teclas para prolongar los sonido, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida.

Según le explicó el propio Emerson a ‘The Guardian’ en 2002, querían “crear una banda de tres piezas con el mayor sonido posible, una especie de orquesta eléctrica de tres hombres. Teníamos un ambicioso repertorio de clásicos rockeados basados en Bach, Bartok, Janacek, Mussorgsky y Ginastera intercalado con blues, boogie, rock’n’roll, y experimentábamos, extemporizábamos, cualquier cosa”.

Emerson, que se reunió en proyectos distintos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de ‘Inferno’, de Dario Argento. Actuialmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.

Fuente: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/muere-keith-emerson-emerson-lake-palmer-4970328

Muere la leyenda del rock David Bowie a los 69 años

No se si premonitorio o no, pero estos últimos días he estado escuchando  y poniendo post continuamente del que fué para mi uno de los más grandes, David Bowie. Y hoy me despierto con la noticia, una gran pérdida, irreparable, no habrá otro como él.

(CNN)– La estrella del rock británico David Bowie falleció este domingo a los 69 años.

Bowie murió después de una batalla de 18 meses contra el cáncer, dijo su publicista, Steve Martin, a CNN. Acababa de cumplir 69 años.

“David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Mientras que muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante el tiempo de duelo”, se leía en un comunicado publicado en su cuentas oficiales de redes sociales.

Ni su publicista ni el comunicado detallaron contra qué tipo de cáncer estaba luchando.

Acababa de lanzar su último disco, Blackstar, el viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños, que alcanzó el número 1 en las listas de iTunes en el Reino Unido y el número 2 en EE.UU.

La muerte de Bowie fue objeto regular de bulos en internet desde hace varios años. Así que la noticia fue una sorpresa para muchos fans cuando se confirmó.

Su hijo confirmó la noticia a través de Twitter.

“Crecí escuchando y viendo al genio pop David Bowie. Era un maestro de la reinvención, que se mantuvo. Una gran pérdida”, tuiteó el primer ministro británico, David Cameron.

Bowie logró unir música y estilo de una manera que pocos artistas han sido capaces de dominar.

Era teatral, era extravagante, no tenía paralelo en su talento para el espectáculo. Su voz era un bálsamo para los alienados y los inadaptados del mundo.

Huella indeleble

Al igual que sus anteriores trabajos, el nuevo disco de Bowie -en general bien recibido por la crítica- desafió géneros.

Eso era Bowie: no había un estilo musical que no abordara, ni en el que dejara su huella.

Desde su descubrimiento, con The Rise and Fall of Ziggy Standurst and the Spiders from Mars en 1972, el “alcance de Bowie fue ecléctico: glam rock, rock progresivo, rock pop, rock electrónico.

¿Y los resultados? Eléctricos, con más de 130 millones de discos vendidos.

Logró su primer número 1 en Estados Unidos con Fame en 1973 y siguió con decenas de éxitos que aún suenan en las radios: Let’s Dance, Space Oddity, Under Pressure Rebel, rebel.

“David Bowie fue una de mis inspiraciones más importantes, tan valiente, tan creativo, nos dio magia para toda la vida”, tuiteó el rapero Kanye West.

Bowie comenzó su trayectoria musical con su nombre de nacimiento de Davy Jones, a mediados la década de los 60. Cambió a Bowie para evitar confusiones con Davy Jones, el vocalista de los Monkees, quien disfrutaba de un fuerte éxito en el momento.

Marcó el comienzo de la década los 70 con Ziggy Stardust, su álter ego andrógino.

Siempre manejó los tiempos de forma impecable.

Lanzó Space Oddity, sobre un desafortunado astronauta, pocos días antes del aterrizaje en la Luna en 1969.

Fuente: http://cnnespanol.cnn.com/2016/01/11/fallece-david-bowie-a-los-69-anos/