Muere otro de los grandes: KEITH EMERSON el teclista más virtuoso de todos los tiempos

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Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

El genio del teclado y el sintetizador de Emerson, Lake y Palmer se ha suicidado a los 71 años

Sábado, 12 de marzo del 2016 – 21:50 CET

Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

AP / PAUL A. HERBERT

Keith Emerson, en el 2015, en Estados Unidos.

Sin espectadores esta vez, en su casa de Santa Mónica (California), el teclista británico Keith Emerson, leyenda del rock progresivo y de la experimentación con sintetizadores que alcanzó su culmen con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer, acabó con su vida el viernes de un disparo en la cabeza. Tenía 71 años y su muerte fue anunciada en la página en Facebook de ELP, mientras que la policía de Santa Mónica confirmó que la investiga como un suicidio.

Carl Palmer (de Atomic Rooster), el batería que en 1969 se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como ‘ELP’, ‘Trilogy’, ‘Brain Salad Surgery’ y ‘Pictures at an Exhibition’, directo grabado en uno de sus teatrales conciertos en directo, lo despidió también en la red social como “un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz”.

Dos discos clave

‘Pictures at an exhibition’. Basado en la suite de piano de Modest Mussorgsky y grabado en vivo, su publicación se retrasó porque la discográfica quería editarlo en su sello de clásica. Tras el éxito comercial de ‘Tarkus’ se publicó en 1971.

‘Trilogy’. El tercer disco de estudio incluye ‘Hoedown’, un tema basado en una composición de Aaron Copland que Emerson compuso tras viajar a Rumanía. Se haría uno de los temas más populares en vivo de Emerson, Lake & Palmer.

Esos géneros y más formaban parte del menú musical de Emerson, que nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden (Lancashire) y recibió algunas clases privadas de piano, empezó a familiarizarse en su adolescencia con el Hammond escuchando jazz y tocó con un par de bandas antes de fundar The Nice. Fue, no obstante, cuando descubrió el sintetizador Moog en 1968 escuchando el Switch-on Bach de Wendy Carlos y al año siguiente cuando se unió a Lake y Palmer cuando llegó la apoteosis de su exploración, que se presentaría al mundo en el festival de la Isla de Wight en 1970. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en als teclas para prolongar los sonido, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida.

Según le explicó el propio Emerson a ‘The Guardian’ en 2002, querían “crear una banda de tres piezas con el mayor sonido posible, una especie de orquesta eléctrica de tres hombres. Teníamos un ambicioso repertorio de clásicos rockeados basados en Bach, Bartok, Janacek, Mussorgsky y Ginastera intercalado con blues, boogie, rock’n’roll, y experimentábamos, extemporizábamos, cualquier cosa”.

Emerson, que se reunió en proyectos distintos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de ‘Inferno’, de Dario Argento. Actuialmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.

Fuente: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/muere-keith-emerson-emerson-lake-palmer-4970328

Muere la leyenda del rock David Bowie a los 69 años

No se si premonitorio o no, pero estos últimos días he estado escuchando  y poniendo post continuamente del que fué para mi uno de los más grandes, David Bowie. Y hoy me despierto con la noticia, una gran pérdida, irreparable, no habrá otro como él.

(CNN)– La estrella del rock británico David Bowie falleció este domingo a los 69 años.

Bowie murió después de una batalla de 18 meses contra el cáncer, dijo su publicista, Steve Martin, a CNN. Acababa de cumplir 69 años.

“David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Mientras que muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante el tiempo de duelo”, se leía en un comunicado publicado en su cuentas oficiales de redes sociales.

Ni su publicista ni el comunicado detallaron contra qué tipo de cáncer estaba luchando.

Acababa de lanzar su último disco, Blackstar, el viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños, que alcanzó el número 1 en las listas de iTunes en el Reino Unido y el número 2 en EE.UU.

La muerte de Bowie fue objeto regular de bulos en internet desde hace varios años. Así que la noticia fue una sorpresa para muchos fans cuando se confirmó.

Su hijo confirmó la noticia a través de Twitter.

“Crecí escuchando y viendo al genio pop David Bowie. Era un maestro de la reinvención, que se mantuvo. Una gran pérdida”, tuiteó el primer ministro británico, David Cameron.

Bowie logró unir música y estilo de una manera que pocos artistas han sido capaces de dominar.

Era teatral, era extravagante, no tenía paralelo en su talento para el espectáculo. Su voz era un bálsamo para los alienados y los inadaptados del mundo.

Huella indeleble

Al igual que sus anteriores trabajos, el nuevo disco de Bowie -en general bien recibido por la crítica- desafió géneros.

Eso era Bowie: no había un estilo musical que no abordara, ni en el que dejara su huella.

Desde su descubrimiento, con The Rise and Fall of Ziggy Standurst and the Spiders from Mars en 1972, el “alcance de Bowie fue ecléctico: glam rock, rock progresivo, rock pop, rock electrónico.

¿Y los resultados? Eléctricos, con más de 130 millones de discos vendidos.

Logró su primer número 1 en Estados Unidos con Fame en 1973 y siguió con decenas de éxitos que aún suenan en las radios: Let’s Dance, Space Oddity, Under Pressure Rebel, rebel.

“David Bowie fue una de mis inspiraciones más importantes, tan valiente, tan creativo, nos dio magia para toda la vida”, tuiteó el rapero Kanye West.

Bowie comenzó su trayectoria musical con su nombre de nacimiento de Davy Jones, a mediados la década de los 60. Cambió a Bowie para evitar confusiones con Davy Jones, el vocalista de los Monkees, quien disfrutaba de un fuerte éxito en el momento.

Marcó el comienzo de la década los 70 con Ziggy Stardust, su álter ego andrógino.

Siempre manejó los tiempos de forma impecable.

Lanzó Space Oddity, sobre un desafortunado astronauta, pocos días antes del aterrizaje en la Luna en 1969.

Fuente: http://cnnespanol.cnn.com/2016/01/11/fallece-david-bowie-a-los-69-anos/

Ondas Gamma 100hz con musica clasica

Las ondas gamma trabajan en un rango de frecuencia que oscila entre 40 Hz y los 70 Hz (algunos autores sugieren de 32 Hz a 100 Hz).
Han sido consideradas durante mucho tiempo como las ondas que retienen la información del cerebro y de los sentidos.
Las ondas gamma son respuestas del cerebro rápidas, de alta frecuencia y rítmicas, sobre las que se ha demostrado que alcanzan sus cotas más altas cuando los procesos cognitivos superiores están en marcha.
Por este motivo, una persona con altos niveles de ondas gamma suele estar asociada a altos niveles de inteligencia, auto-control, compasión y un sentimiento de felicidad generalizado.
Las ondas gamma cerebrales tienen una fuerte vinculación con la memoria y una mayor percepción de la realidad. Por eso, hay personas que carecen de ondas cerebrales gamma o sus niveles son mínimos, y por ello tienden a experimentar dificultades en el aprendizaje y el desarrollo mental.
(Se le agrego musica clasica de fondo para que el cerebro no rechace o se aburra, dado que el ritmo es esencial. Aunque por si solo las ondas gamma actúan, con ritmo se puede escuchar durante horas sin enfadarse o cansarse.)
Informacion de varias fuentes.
Aqui les dejo el audio original para su uso personal.
http://goo.gl/yuw430

Nos deja otro grande: Joe Cocker, el cantante blanco con voz negra

En 1983 ganó un premio Grammy por Up Where We Belong, un dueto con la cantante Jennifer Warnes.

El cantante británico Joe Cocker murió este lunes a los 70 años. Su particular voz rasgada y grave era considerada una de las mejores de blues y soul salidas de Reino Unido.

Este martes, su agente, Barrie Marshall, confirmó que el cantante murió en su rancho de Colorado, en Estados Unidos.

“Era simplemente único”, añadió, “y será imposible llenar el vacío que dejó en nuestros corazones”.

Un comunicado de Sony Music, el sello de Cocker, confirmó el fallecimiento de Cocker “tras dar una dura batalla contra un cáncer de pulmón”.

“Su éxito internacional como cantante de blues/rock empezó en 1964 y continúa aun hoy”, explica el comunicado.

Cocker saltó a la fama a fines de los años 60 con una versión de la canción “With a Little Help From My Friends” de Los Beatles.

Justamente esa canción fue la que interpretó en una memorable presentación durante el famoso festival musical de Woodstock en Nueva York en 1969.

Voz rasgada

Cocker nació en Sheffield, Reino Unido, el 20 de mayo de 1944, bajo el nombre de John Robert Cocker.

A los 20 años comenzó su carrera internacional como cantante de blues y rock con diferentes agrupaciones.

Otras de sus canciones más conocidas fueron “You Are So Beautiful” y “Unchain My Heart“.

En 2007 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música.

En 1983 recibió un Grammy por “Up where we belong”, que interpretaba a dúo con Jennifer Warnes y que fue usada en la banda sonora de la película “An officer and a gentleman” (“Oficial y Caballero” o “Reto al destino”, según los mercados).

Ese mismo año la canción recibió un Oscar y un Globo de Oro como mejor canción original.

Cocker grabó 40 discos e hizo numerosas giras a lo largo y ancho del mundo.

En 2007 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música.

Tras conocer la noticia de la muerte del intérprete, el baterista de Los Beatles, Ringo Star, rindió tributo a Cocker con un mensaje: “Adiós y que Dios bendiga a Joe Cocker de uno de sus amigos. Paz y amor”.

Joe Cocker saltó a la fama con su interpretación de “With a Little Help From My Friends” en el festival de Woodstock.
A los 20 años Cocker comenzó su carrera internacional como cantante de blues y rock con diferentes agrupaciones.

Otras de sus canciones más conocidas fueron “You Are So Beautiful” y “Unchain My Heart“.

En 2007 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música.

En 1983 recibió un Grammy por “Up where we belong”, que interpretaba a dúo con Jennifer Warnes y que fue usada en la banda sonora de la película “An officer and a gentleman” (“Oficial y Caballero” o “Reto al destino”, según los mercados).

Ese mismo año la canción recibió un Oscar y un Globo de Oro como mejor canción original.

Cocker grabó 40 discos e hizo numerosas giras a lo largo y ancho del mundo.

En 2007 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico por su contribución a la música.

Tras conocer la noticia de la muerte del intérprete, el baterista de Los Beatles, Ringo Star, rindió tributo a Cocker con un mensaje: “Adiós y que Dios bendiga a Joe Cocker de uno de sus amigos. Paz y amor”.

Joe Cocker saltó a la fama con su interpretación de “With a Little Help From My Friends” en el festival de Woodstock.
A los 20 años Cocker comenzó su carrera internacional como cantante de blues y rock con diferentes agrupaciones.

Fuente: http://www.bbc.co.uk/mundo/ultimas_noticias/2014/12/141222_ultnot_reino_unido_muere_cantante_joe_cocker_lv