Muere la leyenda del rock David Bowie a los 69 años

No se si premonitorio o no, pero estos últimos días he estado escuchando  y poniendo post continuamente del que fué para mi uno de los más grandes, David Bowie. Y hoy me despierto con la noticia, una gran pérdida, irreparable, no habrá otro como él.

(CNN)– La estrella del rock británico David Bowie falleció este domingo a los 69 años.

Bowie murió después de una batalla de 18 meses contra el cáncer, dijo su publicista, Steve Martin, a CNN. Acababa de cumplir 69 años.

“David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer. Mientras que muchos de ustedes compartirán esta pérdida, les pedimos que respeten la privacidad de la familia durante el tiempo de duelo”, se leía en un comunicado publicado en su cuentas oficiales de redes sociales.

Ni su publicista ni el comunicado detallaron contra qué tipo de cáncer estaba luchando.

Acababa de lanzar su último disco, Blackstar, el viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños, que alcanzó el número 1 en las listas de iTunes en el Reino Unido y el número 2 en EE.UU.

La muerte de Bowie fue objeto regular de bulos en internet desde hace varios años. Así que la noticia fue una sorpresa para muchos fans cuando se confirmó.

Su hijo confirmó la noticia a través de Twitter.

“Crecí escuchando y viendo al genio pop David Bowie. Era un maestro de la reinvención, que se mantuvo. Una gran pérdida”, tuiteó el primer ministro británico, David Cameron.

Bowie logró unir música y estilo de una manera que pocos artistas han sido capaces de dominar.

Era teatral, era extravagante, no tenía paralelo en su talento para el espectáculo. Su voz era un bálsamo para los alienados y los inadaptados del mundo.

Huella indeleble

Al igual que sus anteriores trabajos, el nuevo disco de Bowie -en general bien recibido por la crítica- desafió géneros.

Eso era Bowie: no había un estilo musical que no abordara, ni en el que dejara su huella.

Desde su descubrimiento, con The Rise and Fall of Ziggy Standurst and the Spiders from Mars en 1972, el “alcance de Bowie fue ecléctico: glam rock, rock progresivo, rock pop, rock electrónico.

¿Y los resultados? Eléctricos, con más de 130 millones de discos vendidos.

Logró su primer número 1 en Estados Unidos con Fame en 1973 y siguió con decenas de éxitos que aún suenan en las radios: Let’s Dance, Space Oddity, Under Pressure Rebel, rebel.

“David Bowie fue una de mis inspiraciones más importantes, tan valiente, tan creativo, nos dio magia para toda la vida”, tuiteó el rapero Kanye West.

Bowie comenzó su trayectoria musical con su nombre de nacimiento de Davy Jones, a mediados la década de los 60. Cambió a Bowie para evitar confusiones con Davy Jones, el vocalista de los Monkees, quien disfrutaba de un fuerte éxito en el momento.

Marcó el comienzo de la década los 70 con Ziggy Stardust, su álter ego andrógino.

Siempre manejó los tiempos de forma impecable.

Lanzó Space Oddity, sobre un desafortunado astronauta, pocos días antes del aterrizaje en la Luna en 1969.

Fuente: http://cnnespanol.cnn.com/2016/01/11/fallece-david-bowie-a-los-69-anos/

Björk, medio siglo de vida alienígena en Islandia

La mejor embajadora de una isla que defiende desde el activismo cumple 50 años con un disco recién editado.

Björk, medio siglo de vida extraterrestre en Islandia

Björk, medio siglo de vida extraterrestre en Islandia

El pasado marzo publicó Vulnicura, su octavo álbum de estudio en solitario. Parecen pocos, si tenemos en cuenta que Björk Gudmundsdóttir -Björk de ahora en adelante, su escueto nombre artístico- lleva en esto de la música desde 1986, cuando The Sugarcubes, su primer grupo, sorprendía ya con un sonido que, desde el pop, buscaba un cuerpo propio. Pero en la prolífica carrera de la joven islandesa de rostro esquimal -ojos achinados, sonrisa intrigante y pelo oscuro- ha habido participación en discos orquestados, bandas sonoras y creaciones multimedia. Nunca para. Y sigue así, ahora que está a punto de girar en la manzana de la vida. Será el día 26 de noviembre.

50 años. Y un trabajo recién entregado que arranca con una bomba de lirismo, Stonemilker, con la que viaja a sus sonidos más reconocibles y aplaudidos. Vulnicura nace de la ruptura sentimental con Matthew Barney, su pareja durante años -antes estuvo casada y tiene un hijo-. “Cuando hice este álbum todo acababa de derrumbarse. No tenía nada. Fue lo más doloroso que había experimentado en mi vida”, confesaba la artista a la revista Pitchfork en una entrevista.

Desde el océano

Antes de ser la alienígena favorita de la modernidad -una suerte de David Bowie surgida del frío en los 90-, cantó con The Sugarcubes. Fue entre 1986 y 1992. Un año después publicó Debut, su primer álbum ya como Björk. Era ayer mismo cuando desde aquella portada en blanco y negro se coló en todas las conversaciones desde la primera pista, Human behaviour. Ritmo, percusión, coloraturas rasgadas. Aquello era diferente. Había mucho más en aquel álbum sísmico.

Violently happy, Venus as a boy o la austera The anchor song, impregnada de sabor a isla y a puerto. “Vivo junto al océano / y durante las noches / Me sumerjo en él”, cantaba allí. “Éste es mi hogar”. Björk puso a Islandia en el mapa musical. Y sigue allí. Luego conocimos al instrumentismo electrónico y paisajista de Sigur Rós y años después, desde el lenguaje del pop que no se esconde, Of Monsters and Men y su Little talks conquistando Europa.

Rodó con Spike Jonze y Michael Gondry. Su experiencia en ‘Bailando en la oscuridad’ fue dura. No volvió a hacer cine

Pero si hablamos de Islandia, hablamos de Björk. Sus conciertos son experiencias audiovisuales. Sus portadas, “cartas de tarot”, como ella misma las describe en su Twitter. Como su propia carrera, que tanto le debe a la apuesta por vídeoclips innovadores. Disfrazada de geisha, dominaba la portada del imprescindible Homogenic (1996), donde la pista Hunter era otra apertura magnética: redobles y mezclas de violines y voces repetitivas. Un innuendo que decía que en el pop se podía aún buscar. Bachelorette y Pluto estaban en aquel disco.

Pero faltaba la aparición en su carrera de cineastas como Spike Jonze, que la dirigió en Oh it’s all so quiet. Una marcianada coreográfica para una extraterrestre nacida en una de las islas más grandes y despobladas de Europa. Michel Gondry se puso a los mandos del vídeoclip de Joga, otra de sus canciones más emblemáticas. Otro canto de amor a su isla. Estaba también en Homogenic.

Era tan hipnótica que Lars von Trier se fijó en ella para su demoledora tragedia musical Bailando en la oscuridad. Y si tienes a Björk como gran actriz revelación -Hollywood le birló un Oscar merecido- no tendría sentido que la banda sonora no fuese suya. El resultado fue memorable, pese a que director y actriz acabasen como el perro y el gato. Tanto que ella prometió no volver a hacer cine nunca más. Y cumplió, más allá de cameos esporádicos y sus propios vídeclips

Medulla (2004) y Volta (2007) consolidaron su prestigio y su lugar de creadora libérrima e impredecible en la industria musical. En The dull flame of Desire, del segundo elepé, unió su voz con la de Anthony Hegarty. Las dos gargantas más atormentadas en una pista. Fue su álbum más ruidoso. En Drawing Restraint 9 (2005) había hecho básicamente lo que le vino en gana: experimenta con sonidos, aunque se alejasen de lo comercial. Y eso, dicho de Björk, significa un disco raro. El más raro de su carrera.

Activista

Como una respuesta, un giro hacia la Björk de hoy, llegó Biophilia (2011): sonidos y letras que visitan la luna, el solsticio, la materia oscura, las placas tectónicas, los relámpagos, las aguas frías como el hielo… Parece que anunciasen a la Björk que cumple medio siglo y lo celebra con activismo por la naturaleza islandesa y planetaria.

“El océano es como nuestra familia: es de donde venimos, debemos cuidarlo para que él pueda cuidarnos a nosotros”, lanzaba en Twitter la cantante. “Le pedimos al mundo que nos ayude en contra de nuestro Gobierno”, dice con rotundidad. En los vídeos, hace campaña contra la destrucción de las grandes extensiones naturales de la isla.

Fuente: http://www.elespanol.com/cultura/20151118/80242028_0.html

Exopolitica y música en el 17º Congreso de Ciencia y Espíritu en Torredonjimeno, tienes que venir!

Será el último en España por algún tiempo, ahora comenzamos en Latinoamérica. Pero este congreso no puedes perdertelo, los grandes de la ufología y la parapsicología reunidos el fin de semana, ven a cenar con Enrique de Vicente, Alberto Canosa, Josep Guijarro, Carlos Mesa, Javier Álvarez y otros tantos el sábado noche. ¡No deberías perdertelo! Reserva tu entrada llamando al 674 888 327 o bien al 93 362 37 00 (de 4 a 9 de la tarde).

Resumen presentación del Congreso:

17-congreso-cienciayespiritu

Programa del Congreso

SÁBADO 21

  • 9:30 Apertura del teatro

10:00 a 10:10 Introducción por Miguel Celades

10:10 a 11:10 .— Javier Cruz y Pedro Balbin nos hablaran sobre las investigaciones de A.P.I. Inframundo y los elementos que utilizan en las mismas, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

11:10 a 11:40 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con los ponente

  • 11:40 a 12:00 CAFÉ Y TIENDA

12:00 a 13:00 –El Dr. Javier Alvarez nos dará un conferencia sobre Hiperia y Nuevapsiquiatría, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

13:00 a 13:30 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

13:30 a 17:00 MENU MEDIODIA

17:00 a 17:10 Actuación del grupo de baile Kármin Dance perteneciente a la asociación Luz de Tierra de Torredonjimeno, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

17:10 a 18:10 Miguel Celades con la charla la MATRIXOLOGRAFICA 4.0, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

18:10 a 18:40 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

  • 18:40 a 19:00 CAFÉ

19:00 a 20:00 D. Enrique de Vicente nos hablara de “OVNIS” La evidencia extraterrestre, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

20:00 a 20:30 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

CENA PICA PICA CON PONENTES: 21:00 a 23:00 h

 

DOMINGO 22

  • 9:30 Apertura del teatro.

10:00 a 10:10 Banda de Cornetas y Tambores Nuestro Padre Jesus del Rescate de Torredonjimeno.

10:10 a 11:10 PARADHARMAdas nos hablara sobre Los Vedas y su Sabiduria, el inicio y la perfeccion de la vida, en el XVII Congreso de Ciencia y Espiritu.

11:10 a 11:40 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

  • 11:40 a 12:00 CAFÉ

12:00 a 13:00 Carlos Mesa con la conferencia el Cristianismo Desvelado, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu..

13:00 a 13:30 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con los ponente

13:30 a 17:00 MENU MEDIODIA

17:00 a 17:10 La Cantante Rakel Morey nos interpretara un par de piezas de su repertorio, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

17:10 a 18:10 Josep Guijarro nos hablara de Alienígenas Ancestrales, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

18:10 a 18:40 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

  • 18:40 a 19:00 CAFÉ

19:00 a 20:00 Alberto Canosa nos dará una conferencia sobre los Gigantes en el planeta, en el XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

20:00 a 20:30 Espacio dedicado a preguntas del publico y coloquio con el ponente.

20:30 Clausura del XVII Congreso de Ciencia y Espíritu.

  • Servicio de bar y feria del sector
  • En el aparcamiento frente al teatro tendremos instalados unos stand y el servicio de bar
  • Aportación por entrada al Congreso
    Compra mínima de 44 Euros por los dos días y de 22 Euros por un solo día de productos a elegir en nuestra tienda, como:
    – Packs de DVDs de los 16 anteriores congresos de Ciencia y Espíritu, Exopolítica, Alimentación Consciente, etc.
  • Cena “pica-pica” con los ponentes el sábado noche: 15 €

Contacto

Para reservar tu plaza puedes hacerlo en el correo a nocheinframundo@gmail.com o bien al teléfono 674 888 327 donde te daremos la información para realizar la transferencia o ingreso.

Super Aldo Narejos nos enseña a componer canciónes de forma rápida y sencilla En Barcelona este finde

Todo el mundo puede hacer canciones, aunque no lo sepa. Comparando la música y la cocina, en ambas disciplinas tenemos roles de creador y consumidor. Pero en la cocina estos dos roles se entremezclan y conviven mucho más que en la música. Cualquier persona sabe hacerse al menos un arroz o un huevo frito, ¡pero no pasa con la música!. Los que no son músicos se limitan a consumir. Y esto puede cambiar, todos podemos componer a mayor o menor nivel y emplear esa habilidad para hacer canciones a seres queridos, para hacer canciones convirtiendo temarios para que nuestros alumnos disfruten aprendiendo, a guiar a nuestros pacientes en consulta para crear algo hermoso sobre un proceso terapéutico…

Este fin de semana, 6 y 7 de noviembre, en Barcelona, podéis asistir a este curso.
(Aldo Narejos)

Aldo cuando era pequeño, en el 15º Congreso de Ciencia y Espíritu, un bonito recuerdo:

 

“El Asesinato de la Música”: Rafapal salda su cuenta pendiente con los asesinos de nuestros ídolos

Una vez más, me adelanté. Cuando hace unos meses os dije que “la etapa de la investigación de la conspiración había terminado y comenzaba otra” con Principios para el Nuevo Mundo, me di cuenta de que me faltaba una “asignatura pendiente”; antes de dar por terminada esa fase, tenía que hacer, precisamente, lo que más me apetecía. No había hecho Justicia con los héroes del rock, con mis héroes.
Recuerdo que fue una mañana de sábado del pasado mes de octubre; de pronto, en un arrebato cuasi místico, me escribí 20 páginas “del tirón”. Gozando. Sin sufrimiento alguno. Fluido. No en vano, éste era “mi tema”; quitando el deporte, a nada le dediqué más tiempo antes de entrar en la conspiración, que a la música. Y me dije: “coño, con un poco más de esfuerzo y recuperando lo que sé del tema, me hago un minilibro”. Dicho y hecho. En dos meses tenía otro libro, con la particularidad de que no es “Un” Libro, sino varios libros en uno porque al analizar la historia del rock, combinada con la conspiración, obtienes una visión muy fina del siglo XX. En el camino investigativo, dado que he tardado un año en darlo por acabado, me he enterado de un montón de cosas más, que me han ayudado a comprehender la cuestión en toda su profundidad, con lo que al final han salido 250 páginas.
El título original “El asesinato del rock and roll” pasó a ser “El asesinato del rock” cuando me di cuenta de que había músicos para los cuales el lema “rock and roll” se quedaba pequeño y, posteriormente, dado que esa historia acababa con Kurt Cobain-1994, no podía dejar pasar por alto el fenómeno de las “hijas y nietas de Madonna”, las muertes de Amy Winheouse, Michael Jackson, Whitney Houston y los videoclips satánicos. Y entonces, cuando encajé el fenómeno de los éxitos que en realidad son una única canción (Aldo Narejos), me di cuenta de que lo que habían matado, el verdadero asesinato, era el de la música en sí misma. Comprenderéis el título en toda su profundidad, cuando lo leáis.
Al mismo tiempo, lo que vais a leer es una historia del Rock, en pequeñito, no exhaustiva (como en el libro de la Historia Secreta de Hollywood) sino selectiva, a partir de la creación de cada uno de los estilos musicales, su influencia sobre la sociedad de esa época y, por supuesto, el significado que tuvieron los iconos del rock que murieron: a través de ese significado y contemplando las inconsistencias de la verdad oficial sobre sus muertes, quedarán aclaradas sin que yo emita ningún veredicto. O sea, que siendo una Historia del Rock en pequeñito, va a ser de lectura obligada para todos los amantes del género porque da sentido a la que fue la bandera del rock: la búsqueda de la Libertad.
Os aviso de que este no es un libro criminológico, en el que se analice meticulosamente las circunstancias de cada muerte. No, saldrán libros dedicados a cada una de esas muertes pero yo no hago eso. Lo que hago es explicar la versión oficial sobre cada una de las muertes y la confronto con lo que estaba haciendo ese artista en las semanas y meses previos a su muerte y, por supuesto, coloco todas esas muertes en el hilo narrativo general de la historia de la música rock y su relación con la industria musical… y con la política del momento. Me interesa la relación del rock con la sociedad de su época; cómo es causa y consecuencia de los cambios que se viven y el principal espejo de la segunda mitad del siglo XX.
Ahí está la clave para entender estas muertes y el rock en general; en ver la película completa. Entonces lo comprendes todo. Sin posibilidad de refutación porque en este caso, las pruebas son… las letras de las canciones que, situadas en su contexto, lo explican todo. Porque, en realidad, los asesinados y los asesinos lo estaban diciendo abiertamente.
De entre las 250 páginas que componen el libro, destaco las que corresponden al periodo entre 1966 y 1970, la era hippie que es donde está la mayor parte del “tomate”. Al mismo tiempo, fue la parte más difícil de componer porque son los años en los que más cosas suceden y, por otro lado, la que más contenido sentimental tiene para mí porque esa época de utopía es con la que más me identifico. Aunque esté mal decirlo, creo que esas 40 o 50 páginas me  han quedado “bordadas” y era muy difícil porque en esos años pasaron un montón de cosas que marcaron el devenir posterior de la cultura, y la sociedad. Decenas de nombres conocidos, muertes y escándalos que encuentran sentido, significado: hay decenas de piezas colocadas que encajan a la perfección y que, para que os hagáis una idea, es una continuación del libro La Historia Secreta de Hollywood.
Sin duda alguna, esta es la mayor colección de escándalos que hayáis leído. ¿De qué tipo de escándalos estoy hablando? Pues de -veladas- acusaciones de asesinos para algunas estrellas del rock, nada menos…
Como pasaron tantos meses desde la primera redacción, el caso es que la parte más “floja” del libro, los ochenta y los noventa, fue ganando progresivamente en contenido y os vais a llevar unas cuantas sorpresas mayúsculas de esta era del videoclip, la industria del hip hop, para terminar con la comprensión total del fenómeno en el siglo XXI. Una vez que colocas las piezas, lo entiendes todo.
Como digo, este es un nuevo libro periodístico, el mismo concepto de “La Historia Secreta de Hollywood” o “Extraterrestres”, en el que cojo un tema misterioso de la cultura de los siglos XX-XXI y lo cierro por completo, dotándolo de sentido con la sencilla fórmula de reunir la información significativa en torno al elemento que explica la Historia Humana: La Conspiración. Pero, siendo un libro periodístico, y sabiendo como sabéis que dediqué 15 años de mi vida a vivir el rock and roll, hay también gotitas de emoción (sin llegar a lo meloso) por algunas de estas estrellas que tanto me acompañaron en aquellos años, y que tanto suponen para todos. Por lo que dieron y por lo que nos perdimos: ¡porque nos los robaron! ¡Qué diferente hubiera sido toda esta paranoia si estrellas con los huevos bien puestos como Bob Marley o John Lennon estuvieran vivos!
Es decir, que “El asesinato de la música” está, en el fondo, cargado de épica y de emoción y es, sin duda, mi particular homenaje para las estrellas del rock que fueron asesinadas por el Sistema. Porque, obviamente, fueron asesinadas.
De esa manera, y como hacía Iñigo Montoya en la memorable película “La princesa prometida”, mi deuda, la deuda que tenía pendiente con los que mataron a mis ídolos, queda saldada. Pero no sólo eso, al denunciar la manipulación por parte de la industria musical del fenómeno humano de la música, el libro también es un homenaje a todos esos estupendos artistas cuyo arte es censurado en pro de la enajenación mental de la población. Gracias a este libro, vuestras dudas sobre por qué no habéis triunfado, quedarán disueltas y, paradójicamente (por el título del libro), a través de él renacerá la música, la verdadera música.
El día 17 lo presento en Madrid y pocos días después haré mi tradicional gira por España, que será un pretexto para compartir estos trascendentales momentos para la Humanidad.
Si queréis alguna pista de por donde van los tiros, os voy a dar dos datos que deberéis conectar. Hace unos meses murió la entonces novia de Mick Jagger, aparentemente suicidada por ahorcamiento. Esta misma semana, aparece “suicidada” la ex novia del actor Jim Carrey, al que se acusa de ser el más alto sacerdote satánico de Hollywood….
Esta vez, para poneros los “dientes largos” os voy a incluir las diez primeras páginas del libro…
asesinatomusica extracto
El que quiera comprarlo, que escriba a periódico@rafapal.com. Sale por 13 euritos más los gastos de envío. La versión digital estará en unos días, pinchad en el anuncio central, cuando lo coloque.
Seguidamente, la canción de Barón Rojo que inspiró este libro, hace ya décadas…

Fuente: http://www.rafapal.com/?p=70103