Archivo de la categoría: Música por la música

Muere con 94 años el cantautor Charles Aznavor

No tenía buena voz. No era guapo. Ni siquiera alto. No tenía nada para triunfar sobre un escenario y así se lo dijeron los críticos cuando comenzó su carrera. No los escuchó, e hizo bien. Más de 1.400 canciones grabadas, 800 de ellas compuestas por él mismo, casi 300 discos publicados, más de 100 millones de álbumes vendidos y salas de conciertos llenas para escucharle bien pasados los 90 años, además de una extensa carrera en el cine, demuestran que tenía razón. La voz de Charles Aznavour (París, 1924) se ha apagado en la madrugada de este lunes en el sur de Francia a los 94 años, pero lo ha hecho, como todo en su vida, a su manera.

“No es importante ser recordado. Lo importante es saber que mi trabajo será recordado”, decía cuando desveló su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 2017. A los 93 años que sumaba entonces, le temblaban ya algo la voz y el pulso, pero aún siguió subiéndose incansable a escenarios en todo el mundo. Porque era lo que más le gustaba, junto a componer. Y aunque hace una década evocó la posibilidad de retirarse algún día, como señalaba en su canción J’abdiquerai (Abdicaré), ese día tardó en llegar y Aznavour siguió cantando en todo el mundo casi hasta su último aliento. De hecho, tenía previsto actuar el 26 de octubre en Bruselas y pasarse el otoño de gira por Francia.

La bohèmeVenecia sin ti, La mamma, y Emmenez-moifiguran entre sus canciones más destacadas de un repertorio de marcado tono nostálgico. Compuso además para artistas como Edith Piaf, y como actor, participó en unos 80 filmes.

Una energía y un amor por lo que hacía que le permitieron conquistar a varias generaciones durante una carrera que se extendió décadas y por todos los continentes. Charles Aznavour cantó en media docena de idiomas. Era reverenciado en lugares insospechados como Cuba, donde grabó un disco hace una década junto a Chucho Valdés. En Armenia, país del que era originaria su familia —su nombre real era Shahnour Vaghinag Aznavourian— y del que fue nombrado embajador permanente ante la ONU, tiene dedicadas estatuas y hasta un museo.

Nuevo video de Claus Vega

Claus Vega es un productor germano-chileno de música electrónica que vive y trabaja a caballo entre Barcelona y Berlín. En su música, inspirada en géneros diversos, utiliza la electrónica para combinar el perfeccionismo alemán con el ritmo latino. Para ello, además de utilizar sonidos sintéticos, realiza también modificaciones sobre grabaciones de instrumentos de música clásica y sonidos de la naturaleza. En abril del pasado año estrenó su primer EP, Noches Amarillas. Con ese motivo incluimos el vídeo de su single “The collector” en nuestra PlayList Emergente de la Semana. El pasado mes de marzo regresó con un segundo EP llamado Light Years, publicado con el sello de musica holandés Whirling Wolf.

Hoy se estrena “The Hunter”, su segundo vídeo musical y su debut como director de pantalla. Es la secuela de su mencionado vídeo “The Collector” y aparentemente conducirá a la parte final de una trilogía. En “The Hunter”, una pieza cinemática y llena de simbología, Claus Vega cuenta una historia conceptual de autodeterminación y el intento de dominar y controlar las maravillas de la naturaleza, como el tiempo, la evolución y el círculo de la vida y la muerte. Un hecho interesante sobre la canción es que nunca mantiene el mismo tempo, sino que va aumentando y disminuyendo de acuerdo a la proporción áurea. Protagonizan el vídeo Júlia FerréInty Shishishi.

Te dejamos con algunas fotos del “making of”, y con el nuevo vídeo de Claus Vega, “The hunter”, que estrenamos en Muzikalia.

(Fotos obra de Rodrigo Wichmann)

Fuente: https://www.clausvega.com/

Claus Vega – The collector

Claus Vega es un productor germano-chileno de música electrónica que vive y trabaja a caballo entre Barcelona y Berlín. En su música, inspirada en géneros diversos, utiliza la electrónica para combinar el perfeccionismo alemán con el ritmo latino.

Para ello, además de sonidos sintéticos, modifica grabaciones de instrumentos de música clásica y sonidos de la naturaleza. Este mes de abril estrena su primer EP, Noches Amarillas.

De momento te presentamos el vídeo de su single “The collector”, con el cual obtuvo diversas nominaciones y un premio en los International Music Video Underground Awards el pasado año.

www.clausvega.com

https://www.facebook.com/clausvegamusic/

Muere a los 68 años Rick Parfitt, guitarrista de Status Quo

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo ha muerto este sábado a los 68 en un hospital de Marbella (sur de España) tras sufrir una “grave infección”.

El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía.

Su mejor LP, quizá el único, el primero:

“Le echarán profundamente de menos su familia, amigos y compañeros de banda, así como los técnicos y su legión de fans en todo el mundo que se ganó durante 50 años gracias al enorme éxito de Status Quo”, señala la nota de su representante.

Parfitt había anunciado en octubre su intención de abandonar las actuaciones en directo junto con el grupo por consejo médico, tras haber sufrido un ataque cardíaco este verano.

Tras aquel incidente, su mánager relató que Parfitt había estado “muerto” durante varios minutos, lo que le había dejado secuelas mentales.

Los problemas de salud le perseguían desde hacía años, y en 1997 se sometió a una operación para instalar un cuádruple “bypass”.

Y a partir de ahí, para mi gusto, solo abajo, abajo: Dawn Dawn:

Fuente: http://www.huffingtonpost.es/2016/12/24/rick-parfitt-muerte_n_13841454.html

Muere otro de los grandes: KEITH EMERSON el teclista más virtuoso de todos los tiempos

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Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

El genio del teclado y el sintetizador de Emerson, Lake y Palmer se ha suicidado a los 71 años

Sábado, 12 de marzo del 2016 – 21:50 CET

Muere Keith Emerson, leyenda del rock progresivo

AP / PAUL A. HERBERT

Keith Emerson, en el 2015, en Estados Unidos.

Sin espectadores esta vez, en su casa de Santa Mónica (California), el teclista británico Keith Emerson, leyenda del rock progresivo y de la experimentación con sintetizadores que alcanzó su culmen con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer, acabó con su vida el viernes de un disparo en la cabeza. Tenía 71 años y su muerte fue anunciada en la página en Facebook de ELP, mientras que la policía de Santa Mónica confirmó que la investiga como un suicidio.

Carl Palmer (de Atomic Rooster), el batería que en 1969 se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como ‘ELP’, ‘Trilogy’, ‘Brain Salad Surgery’ y ‘Pictures at an Exhibition’, directo grabado en uno de sus teatrales conciertos en directo, lo despidió también en la red social como “un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz”.

Dos discos clave

‘Pictures at an exhibition’. Basado en la suite de piano de Modest Mussorgsky y grabado en vivo, su publicación se retrasó porque la discográfica quería editarlo en su sello de clásica. Tras el éxito comercial de ‘Tarkus’ se publicó en 1971.

‘Trilogy’. El tercer disco de estudio incluye ‘Hoedown’, un tema basado en una composición de Aaron Copland que Emerson compuso tras viajar a Rumanía. Se haría uno de los temas más populares en vivo de Emerson, Lake & Palmer.

Esos géneros y más formaban parte del menú musical de Emerson, que nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden (Lancashire) y recibió algunas clases privadas de piano, empezó a familiarizarse en su adolescencia con el Hammond escuchando jazz y tocó con un par de bandas antes de fundar The Nice. Fue, no obstante, cuando descubrió el sintetizador Moog en 1968 escuchando el Switch-on Bach de Wendy Carlos y al año siguiente cuando se unió a Lake y Palmer cuando llegó la apoteosis de su exploración, que se presentaría al mundo en el festival de la Isla de Wight en 1970. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en als teclas para prolongar los sonido, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida.

Según le explicó el propio Emerson a ‘The Guardian’ en 2002, querían “crear una banda de tres piezas con el mayor sonido posible, una especie de orquesta eléctrica de tres hombres. Teníamos un ambicioso repertorio de clásicos rockeados basados en Bach, Bartok, Janacek, Mussorgsky y Ginastera intercalado con blues, boogie, rock’n’roll, y experimentábamos, extemporizábamos, cualquier cosa”.

Emerson, que se reunió en proyectos distintos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de ‘Inferno’, de Dario Argento. Actuialmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.

Fuente: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/muere-keith-emerson-emerson-lake-palmer-4970328