Musica y baile
Los chirigoteros de Cádiz, músicos con conciencia
En Cádiz charlas pioneras sobre Politica, Geopolítica y Exopolítica. Y despues la fiesta, hacia años que no me reía tanto y tan a gusto, con Karlos Puest y Manuel Alexis Gonzalez Sainz, tremendo el chirigotero Juanlu Cascana, aqui os pongo un video corto de los previos.
16º Congreso de Ciencia y Espíritu: genial en contenidos y baja afluencia de público
Vaya por delante que el congreso gustó muchísimo a todos los asistentes y organizadores pero… ¿Que está pasando en el mundo de la Conciencia?. ¿Como es posible que un evento con 23 ponentes de primera línea en Barcelona reúna a 150 personas al mismo tiempo que otro realizado en un pueblo de diez mil habitantes como Torredonjimeno (Jaén) junte a más de 700?. Uno ve como, uno tras otro, todos los congresos anunciados están siendo suspendidos por falta de público. Los talleres igual, las conferencias desiertas, sillas vacías por doquier… Son momentos de reflexión: ¿Barcelona se ha saturado? ¿La gente ha perdido el interés por la Verdad?. ¿Algo estamos haciendo mal? ¿Es alguna otra causa…?
Cuando empezamos con nuestros congresos de Ciencia y Espíritu había en Barcelona dos congresos al año, ahora hay uno o dos cada semana. Solo en la ciudad de Barcelona hay mas de mil maestros Reiki, que a su vez están formando a miles de nuevos maestros, por poner un ejemplo. Pero, uno habla con gente de Madrid y allí esta comenzando a pasar lo mismo… Bueno, nada es eterno y, en el tiempo en el que nos ha tocado vivir debemos re-inventarnos cada día, y eso es lo que haremos.
Por el momento dejamos la sala principal de conferencias La Tricotilla para trasladarla a otro espacio en el mismo edificio, un poco más pequeña pero con mejores instalaciones. Transmutamos a eventos más musicales y de ocio, sin perder nuestra vocación, y el próximo Ciencia y Espíritu lo hacemos fuera de Barcelona, en San Sebastián, a principios de Octubre. Es momento de innovar y de abrir el juego a otras posibilidades… No solo no hemos dado la última palabra sino que aún no hemos empezado. Gracias a todos los que hicieron posible este evento y a todos los que lo verán por Youtube o por nuestro canal de Radio Televisión Ciencia y Espíritu. Un abrazo!
Swing and Electro Swing Collection
Los grandes farsantes de la historia de la música
De Milly Vanilli a Modern Talking:
Tener una larga carrera musical es algo harto complejo, donde influyen muchos factores: talento, suerte, marketing… y credibilidad, que nunca está de más. La de estos músicos de las que os vamos a hablar hoy fue, en casi todos los casos, muy fugaz. Y es que no hay nada peor que descubrir que tu ídolo no es sino una marioneta que ni pincha, ni corta, ni canta, ni toca.
A grandes rasgos, todos estos artistas fueron unos farsantes. En algunos casos da exactamente lo mismo: nadie pensaba que Boney M fueran un dechado de talento. Claro que cuando recibes un Grammy, la cosa ya cambia. Ya sea metal, pop o hip-hop, todos los géneros tienen su ración de impostores.
Milly Vanilli
Triunfaron en... 1988
Y saltó la liebre en…1990
Frank Farian, productor de Boney M, ya tenía experiencia con grupos prefabricados, así que hacer que Milly Vanilly no cantaran era lo de menos. Dos chicos exóticos, altos y guapísimos que vendían discos a fuerza de lucir palmito en los vídeos. Pero ya cuando ganaron un Grammy la cosa se salió de madre y los auténticos cantantes quisieron su parte de gloria. Resultado: ni la carrera de los auténticos ni de los caricatos que ponían la cara fue a ningún lado.
Modern Talking
Triunfaron en… 1984
Y saltó la liebre en… 2001
El dúo de la Europa continental más vendedor de la historia, famosísimos por su lánguido eurodisco romántico. La parte más coreada (y destrozada) en las discotecas eran sus estribillos en falsetes. Falsetes que el grupo nunca realizó. Siempre fueron obra de Rolf Köhler, Detlef Wiedeke y Michael Schol, cantantes de estudio que se cansaron de años de ninguneo y royalties escatimados, y revelaron que eran ellos los que hacían aquellos estribillos doblados, mientras que Thomas Anders cantaba las estrofas principales con su aterciopelada voz. Ellos montaron el grupo ‘Systems in Blue‘ que tampoco tuvo un especial éxito a pesar de ofrecer el mismo producto.
Plastic Bertrand
Triunfó en… 1977
Y saltó la liebre en… 2010
A Bertrand le conocemos en España por dos cosas: hacer la canción de ‘Las 12 pruebas de Asterix’ y su hitazo mundial ‘Ça plane pur moi’. Un exitazo a nivel mundial que hizo que su carrera despegara y que en realidad nunca cantó él, según dictaminó un tribunal de expertos ante la denuncia del productor Lou Deprijck, verdadero vocalista del tema. ¿Realmente era tan difícil de cantar?
Boney M
Triunfaron en.. 1976
Y saltó la liebre a… mediados de los 80
Efectivamente, Bobby Farrel, el negro cantante de profundísima voz jamás cantó una nota. Se trataba de su productor, Frank Farian, que sólo quería una bailarín. Lo mejor es que al público no le importó lo más mínimo: nadie los escuchaba por su profunda visión creativa, sino para divertirse en la discoteca y en los coches de choque.
Spinal Tap
Triunfaron en… 1984 con el film ‘This is Spinal Tap’
Y saltó la liebre en… Inmediatamente, aunque para algunos, no fue así.
Desde el principio, Spinal Tap fueron un grupo de coña, creado para el falso documental (o “rockumentary“, como dicen en la película). El problema es que cuando las radios comenzaron a pinchar algunos de sus temas, muchos pensaron que se trataban de un grupo verdadero. Las apariciones de la banda en público, caracterizados y sin concesión la realidad, aumentaron su fama. En España incluso podríamos decir que se conocen, principalmente, por un capítulo de los Simpsons.
Piledriver
Triunfaron en… 1985
Y saltó la liebre en… 2006
Piledriver representaban todo lo que los grupos de protesta odiaban y los chavales adoraban en un grupo de metal: imagen extrema, letras satánicas, portadas asesinas o pseudónimos potentes como ‘Bud Slaker’ o ‘Knuckles Kimbo’. La cosa estaba pensada para escandalizar todo lo posible y más, con títulos de canciones como ‘Sex with Satan’ o ‘Sodomice the dead’. En las entrevistas y fotos, se hablaba de directos demoledores donde se degollaban todo tipo animalicos de granja.
En realidad, la banda jamás existió: no fue más que un invento de Gord Kirchin, un tranquilo músico de estudio, para hacer algo de dinero explotando la moda metalera.
Baltimora
Triunfaron en… 1985
Y saltó la liebre en… 1996
‘Tarzan Boy’ es posiblemente, la canción más famosa y celebrada del italo-disco, aún popular hoy día, y seguida de algún otro éxito por parte de su simpático intérprete, Baltimora. Claro que Baltimora eran en realidad dos personas: el actor y bailarín Jimmy McShane, por un lado, y el productor y vocalista Maurizio Bassi. La historia se destapó cuando el pobre McShane murió de SIDA ya en los 90.
Silibil ‘N Brains
Triunfaron en… 2003
Y saltó la liebre en… 2007
¿Qué hacer cuando nadie quiere fichar a un rapero escocés? Pues inventarte una personalidad como rapero californiano, mucho más auténtico, valga la paradoja. Estos dos chavales consiguieron engañar a toda la industria inventándose un pasado lleno de problemas en L.A. y forjando falsas relaciones con artistas como Eminem. La presión de la mentira se cobró su fruto en la salud mental de los jóvenes, cayendo en todo tipo de adicciones para soportar el peso de la mentira de su carrera. Ahora preparan un documental sobre su increíble historia.
The Monkees
Triunfaron en… 1966
Y saltó la liebre en… 1966
Desde el principio, The Monkees no eran sino un producto para aprovechar la moda de The Beatles, hacer un programa de TV y vender algunos discos. Pero cuando todo esto resultó en una Monkee-manía, los críticos y detractores tuvieron una manera fácil de combatir la moda y menospreciar a sus fans. “Los Monkees no tocan sus canciones”. Y es que con la llegada de los 4 de Liverpool, al cantante o músicos se les exigía control artistico. Con el paso del tiempo, los Monkees también consiguieron tocar sus propios tema.s
Imágenes vía 991.com, Cooking Ideas, Revista Calibre38 y All320bps.
Fuente: http://blogs.lainformacion.com/strambotic/2013/03/21/farsantes-musica/
Yulunga (Spirit Dance), desde Australia, precioso video
(No olvides verlo en 1.080 puntos)
Yulunga (Spirit Dance): en Australia natal de Gerrard, Yulunga significa “baile” o “danza del alcohol”, al parecer relacionado con el verbo yulugi (bailar, jugar) en el idioma Gamilaraay del aborigen Kamilaroi (los indígenas australianos).
En una leyenda Dreamtime aborigen, Yulunga es una variante de Julunggul, la mitología aborigen Rainbow Serpent diosa. (También hay una calle Yulunga y Festival Yulunga en Australia del Sur.)
Asombroso baile del robot en plena calle de París
¡Esto si es una buena entrada nupcial!. ¡¡¡Que bailen los novios!!!
Coreografia de la mejor, con Urban Dance Cam
YOUTUBE: http://www.youtube.com/urbandancecamp
• FACEBOOK: http://www.facebook.com/dancecamp
• WEBSITE: http://www.theurbandancecamp.com
• MUSIC / SONGS
1.Song: «Dangerous» (Immortal Version) by Michael Jackson
2.Song: «Human Nature» by Michael Jackson (Fingazz Remix)
• ABOUT THE UDC
The Urban Dance Camp is the world’s leading dance intensive education. The annual international workshop event has become after many years the best summer intensive for studio-styles (choreography) as well as streetdance-styles, with the highest standard of teaching and unique talents from around the world. The UDC is the perfect event to get new inspirations for your own choreographies, to present your dance skills to a worldwide choreography-oriented audience and to get opportunities to meet new international partners. The UDC offers an incredible way of learning and experiencing new things that you haven’t done before. The UDC is located in Germany in the city Lörrach at the border to Switzerland and France.
• THE TEACHERS
The Urban Dance Camp presents every year an amazing line up with dance legends, youtube stars and top international choreographers from Asia, Europe and the USA. All of them proved their skills in the past years and become the best and most qualified educators for choreography-oriented participants.
• THE WORKSHOPS
The UDC 2013 offers you more than 160 classes over a period of 44 days. The workshops are ideal for dancers, teachers and choreographers with experiences. The average age of the participants is between 17 and 42 years. The level of the classes is for intermediate, advanced and professional dancers. The UDC is not for beginners, who never danced before. If you like to improve your skills, the wide-ranging program guarantees the right training. Age restriction: Participants have to be at least 16 years.
• SHARING EXPERIENCES
If you wish to expand your horizon you will have at the „Question & Answer» meetings the chance to look behind the scene and share experiences with all other participants. The meetings are a great opportunity to get the right info how to work and practise better. The meetings will help you to understand how to use more effectively the full potential of yourself and the people you work with, to become more successful in your area or in the international industry. Share your knowledge with great people, who have the same passion like you.
• CONNECTING PEOPLE
Meet old and find new dance friends, have a lot of fun and make this time to the best part of your life. Share your time over weeks with dancers from all around the world, from different cultures and with different experiences to get inspired and more motivated. Build new partnerships for your own dance career. There is no better place to practise and learn with and from other dancers, teachers and choreographers of all ages. Visit the official website to see all leisure activities at the UDC in a good overview. You will be suprised, what you will experience!
• THE FACTS
With participants from over 44 nations the UDC gather dancers like you in an enviroment full of energy, to learn better and educate yourself more effective for your future. An international dance education does much more than open eyes and broaden perspectives. In an increasingly interdependent world, it is essential to fostering the global and cross-cultural knowledge and understanding necessary facts for a confident dance leadership and high competitiveness. Get the idea of a bigger picture, learn new concepts, ways of dance and how to present your art. The UDC is specifically created for internationally oriented dancers, teachers, and choreographers from around the world. Enjoy 255 hours of workshops over 45 days and with up to 40 teachers and with participants from USA, Canada, Australia, United Kingdom, Germany, France, Italy, Spain, Japan, Russia, China, Singapore and many more!
Músicos por la Conciencia 