LA MUSICA Y LA DANZA SERAN LOS PROTAGONISTAS EN EL “HOMENAJE A LA TIERRA” EN LA MONTAÑA DE MONSERRAT

Los días 5, 6, 7 y 8 de Septiembre se realizará un Homenaje a la Tierra en Les Comes – Suria – Monserrat.

Es un encuentro de todas aquellas personas que deseen compartir, celebrar y sentir la energía del bien común.

Las vibraciones de la música y la danza serán componentes importantes en la conexion con la Madre Tierra en este su Homenaje, con participantes de diferentes partes del mundo: Africa, India, Marruecos , Tibet, America Latina, España, Rusia, Irlanda, y muchos más.

BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA + CORAL CYPSELLA MISTICÍSSSIMUS

Pedro Burruezo con la Bohemia Camerata, llega con un espectáculo en que el grupo presenta en concierto un repertorio que, con raíces de diferentes músicas medievales, nos transporta desde el pretérito hasta el futuro. Músicas con perfumes de Al-Andalus, de la Cataluña judía, de trovadores,…, pero desde una perspectiva absolutamente contemporánea.

Misticísssimus es un espectáculo cantado en catalán, árabe clásico, latín, castellano moderno y antiguo, e italiano, con versos inspirados en poetas místicos del mundo medieval de las tres religiones abrahámicas, como San Juan de la Cruz, Ibn Al-Arabi de Murcia, Maimonides, Los padres del desierto, Kabir, etc.

La primera parte de este espectáculo será compartida con la Coral Cypsella del C.E. Montclar de Sant Feliu de Guixols, con la dirección de la Monti Galdón.

 

Pedro Burruezo, veu, guitarra i percussions

Jovic Sagristà, cors i guitarra

Josep Ramon Roy “Mon”, piano

Maia Kanaan, viola i veu

M. Yusuf Mayans, llaüt oriental i veus

Iván Lorenzana, violoncel

Coral Cypsella (direcció: Monti Galdón)

 

+ Info

www.theecologist.net/pedroburruezo

CANIMAS & ARI GATO Cançons Medecina

Eduard Canimas, creador de un universo propio que dispara al alma

Ari Gato, una voz de sol y de luna

Un viaje para volar mas alto con el aire de dos voces y el fuego de la guitarra

nace de nuestro encuentro. Vimos que nuestras voces, cuando se unen, bailan una danza con la música del Corazón, la música que nos cura y nos eleva el alma.

Comenzamos cantando juntos las canciones del disco sagrat cor y, paso a paso, hemos ido ampliando nuestro repertorio con mantras, cantos medicinales de tradición y nuevas canciones que nos regala, de vez en cuando, el Universo.

Caminamos

seguimos caminando juntos, cantando y aprendiendo para recordar

cantando, viviendo, agradeciendo a la Vida

y al Cosmos por esta aventura, por el Corazón y la música

por la música con corazón

por tanto Corazón y música

por el Amor…UÖ

FELAH MENGUS. Concierto Homenaje a la Tierra

Felah Mengus significa, en sus orígenes árabes, “Campesino Errante”. Y esto es lo que mejor define este proyecto, música nómada, errante, sin un lugar fijo donde encasillarse, una música que pretende ser herramienta de cambio, de encuentro..Se alimenta y nace en las raices del folk, desde ahí brota y crece hacia una visión mucho mas personal y contemporánea, con un trabajo a sus espaldas Felah Mengus presenta ahora nueva formación y nuevas canciones.

IRISH CORNER & NUALA

IRISH CORNER ESCRITO
Irish Corner es una formación folk inspirada
principalmente en la música tradicional irlandesa,
punto de encuentro de unos músicos de amplia
trayectoria, y con orígenes en Irlanda, Euskadi o Catalunya
Ese encuentro de culturas y la sensibilidad de sus
componentes por el sonido acústico y natural, confiere
a Irish Corner una personalidad propia.
Nos traerán valses, polkas, y canciones no solamente
de la verde irlanda, sino tambien de esos crisoles
musicales que son Galicia, Italia, Canada o las Lowlands
escocesas.
Irish Corner invita al espectador a convertirse en participante a través de
canciones y danzas. De este modo sus actuaciones no son solo conciertos,
si no fiestas donde la música y los bailes son la excusa para generar
emociones y alegrias compartidas.
Irish Corner & Nuala forman una de las ofertas más sólidas y representativas
de la música y la danza irlandesa. Sus componentes llegan desde Rusia,
Euskadi, Irlanda, Catalunya y Andalucía.
Este encuentro de culturas es lo que confiere a Irish Corner & Nuala
sensibilidad y personalidad para crear un sonido propio, enlazando melodías
y bailes tradicionales irlandesas con sonidos e imágenes de otros lugares
como Galicia, Italia o Canada, entre otros.
Irish Corner & Nuala invitan al espectador a convertirse en participante
a través de canciones y danzas. De este modo sus actuaciones no son
solo conciertos, si no fiestas donde la música y los bailes son la excusa
para generar emociones y alegrias compartidas.
+Info  

SPIRITUAL HOLI

Una gran celebración de origen Hindú.

Te proponemos un viaje a través de la música y el color una experiencia para todos tus sentidos donde podréis disfrutar grandes y pequeños.

Dirigido por Dhrama Soriano

ALBERO´S

Música y poesía del alma, proyecciones audiovisuales oníricas y sinestesia del cuerpo

La imagen del árbol, majestuoso, enraizado en el vientre de la Madre Tierra, elevándose, es presencia y manifestación de la absoluta belleza.

Somos árboles que nos unimos para ser un gran árbol.Y crear por unos instantes un gran círculo puro de alegría y amor, para sentirnos en un todo. Sólo entonces brota la magia, y las músicas que nos acarician, las voces aladas que sonríen y las justas palabras que son conciencia y nos transportan hacia la más simple desnudez.

Allí donde abandonamos los viejos patrones del ser, para nacer y ser libres, para abrazar sin miedo. Manifestar la fuerza y delicadeza que nos completa, desde el caos a la armonía.
Juntos en esta búsqueda donde nos encontramos en la escucha de la eterna inspiración y expiración, en una continua metamorfosis.

En el viaje sincero hacia el interior del exterior y el exterior del interior.

Somos árboles arraigados a la vida jugando como niños conscientes en el goce del instante presente de la creación.

Voz en idioma proprio  Flavia Vallega Krystael

Voz en idioma proprio, piano y proyecciones Marta Pueche


Poesía del alma : Josep Jacint Martí

Tambor chamánico y voz en idioma propio:  Francesc Saez Wama

Boles de cuarzo,bhutan y otros instrumentos percutivos y sutiles Emilio Garrido Hernández

Bansuris y cantos armónicos  Binod Katuwal

Guitarra del alma : Toto Naredo

Info

www.alberosmusic.com

TREMENDAMENTE

Dani Rifà: Voz y guitarra española

Fran Torres : Guitarra eléctrica y voces

Alexis Bassiliou : Bajo

Joan Moll:  Bateria y cajón

Victor Ramos el Kuñao:  Piano, acordeon y voces

Este grupo cumple 10 años y nos presentan su 4º disco Al punto (Aumón2013) Un viaje por el mundo de la gastronomia con recetas cantadas y entrevistas a 12 personas relacionadas con la cocina. También repasaran temas de los otros 3 Cd’s que ya tienen:  22:22 (Rock On 2003)

Abre tu mente… (Aumòn 2007) y Soñar bien despierto (Aumón 2009).

Los conciertos son una fiesta con ritmos  eclécticos y desenfrenados, letras irónicas y reflexivas, toda una mezcla de sentimentos y emociones con ritmos calientes  que hacen de este concierto una ocasión para la diversión, la reflexión y la “ballaruca”.

Las canciones de Tremendamente son enormemente versátiles, difíciles de encasillar en un estilo concreto, cantadas en catalan y castellano, a cavallo de ritmos calientes y bailables, con un canto a la vida y al amor, a las complicidades y a la generosidad, al camino que queda por recorrer y al contagio de sonrisas. También hay otras canciones más intimistas que invitan a la reflexión..

Info

www.tremendamente.com

AKALI NIHANGS – SIKHISMO

Adi Shakti – La Energia Divina de la NaturalezaEn esta charla, Akali Nihang Dr. Kamalroop Singh explorara como el Adi Shakti -o Energía Primaria de la Naturaleza- es vital para restablecer el equilibrio en la Tierra. Explorara las conexiones esotéricas entre ciertos mantras y practicas antiguas en el norte de la India con la Femenina Divina. Mas allá de la teoría, concluirá con sugerencias sobre como podemos implementar la harmonía con la naturaleza en nuestras vidas.

 

KIRTAN


Los sabios de antaño escriberon sus obras como cánticos o poesia.
Gurbani Kirtan o Shabad Kirtan o simplemente Kirtan se refiere a la música Sikh devocional que se originó en la tradición hindú en la forma de canciones de Amor dirigidas a Dios.
 
El Kirtan también es un aspecto importante del Sikhismo: los cantos de los himnos sagrados del Shri Guru Granth Sahib y del Shri Dasam Granth acompañados de música. Los Sikh dan un enorme valor a este tipo de canto i se espera de un Sikh que escuche y/o cante Guru – Kirtan tan amenudo como esa posible.

La interpretación o escucha del kirtan facilita el desarrollo del amor cósmico y la pérdida de interés excesivo por los asuntos materiales. Las vibraciones armónicas producidas por la repetición de los mantras ayudan a controlar la mente y a sanar tanto el espíritu como el físico.

ALDO NAREJOS

Con más de medio millón de visitas y 10.000 suscriptores en su canal de Youtube.

Aldo Narejos (psicólogo, compositor y artista polifacético)

Acompañado de su peculiar banda musical (son todos de su propia famila) nos llevará de la mano por un repertorio  muy variado y sugerente, tanto en sus armonías y ritmos sensuales, como en el mensaje que encierran sus piezas musicales.

Imprevisibilidad, profundidad y humor son tres adjetivos que resumen bien el carácter de la música que encontraremos en este concierto. Un viaje por el mundo de las emociones humanas que satisfará sobre todo a los aventureros de la psique y a los que gustan de la sorpresa y lo inesperado.

http://www.youtube.com/watch?v=aRG6TgWicr8

http://www.youtube.com/watch?v=xadpZ_8DYOA

http://www.youtube.com/watch?v=L91vaphmwJw

www.aldonarejos.com

Concierto de Sanación y Canalización con las Bilas de MARK PULIDO

Después de vivir un proceso de despertar a la unidad en India y sentir fuertemente el llamado interior de apoyar a la humanidad a salir del sentimiento de separación y del estado de sufrimiento, Mark se comprometio a encontrar su manera de servir a ese propósito. En este momento descubrío las Bilas en una comunidad espiritual en India, y al escuchar su sonido sentio la bendición de la unidad. Supo que tenía que trabajar para llevar este sagrado instrumento a España y a través de su vibración, ayudar a elevar la frecuencia antes del 2012.

Ponerse al servicio de la luz, mantenerse en el propósito del despertar de la consciencia y rendirse al universo, hizo que muchos pequeños milagros sucediesen para conseguir realizar este proyecto; uno de ellos conocer al inventor Ruso y único constructor del mundo de las campanas planas de altas frecuencias vibratorias, las Bilas.

A través de señales de los guías, sueños repetitivos y coincidencias, el trabajo siguió creciendo y finalmente se realizó lo que es Khyma – Luz, Geometría y Sonido.

Mark Pulido es un artista polifacético licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona e investigó durante 10 años instrumentos musicales de nuevas sonoridades y capacidades curativas, . Es creador del método terapéutico con luz, sonido y geometría – Khyma, con el que realiza sesiones de terapia individuales. Desde la construcción de las Bilas, Mark se ha dedicado a la parte mas sutil del proyecto e investigación de los efectos del sonido, como también en hacer conocer un nuevo sonido y concepto musical.

Es el introductor de este instrumento en Europa y actulmente el único interprete. Su labor es una aportación cultural sin precedentes.

Desde 2011 ha estado realizando conciertos en lugares con acústica y energías especiales, como castillos, cuevas, monasterios e iglesias de todo el pais, desarrollando un nuevo concepto musical inspirado en su experiencia con la meditación.

Las Bilas es un instrumento de nueva creación descubierto en 1989 en Rusia, tienen una potencia sonora extraordinaria, llena de harmónicos y vibraciones, que elevan anímicamente al oyente.

Las vibraciones sonoras activan nuestro sistema nervioso, todos los órganos y cada átomo y célula de nuestro ser, y trabajan estimulando la frecuencia correcta de diferentes partes del cuerpo emocional, mental y sutil.

Info 

http://www.khyma.es/

DRUM DANCE Rodolphe Schlachet

RODOLPHE SCHLACHET

Rodolphe enseña percusión, toca, fabrica y repara tambores, anima sesiones de danza transpersonal y Drum Dance en Cataluña donde reside, asi como en Europa, África del Norte y América del Sur. Es profesor en el máster de Danza-movimiento-terapia en la Universidad de Barcelona.

DRUM DANCE

Auto-sanación a través de la respiración, la percusión y el movimiento libre. Este taller ofrece un espacio tiempo para desbloquear el cuerpo, serenar la mente, liberarse y re energizarse gracias al sonido de los tambores combinado con técnicas de respiración y movimientos libres. Los tambores nos ayudan a conectar con movimientos instintivos básicos, escucharlos, ampliarlos y expresarlos.

FABRICA TU TAMBOR CHAMANICO

EL TAMBOR convoca lo mas genuino de cada individualidad y posibiliga la expresión expontánea y la comunicación no verbal. En un fin de semana podrás crear tu propio tambor chamánico .

CIRCULOS DE TAMBORES

Son encuentros circulares a medio camino entre una clase y una Jam-session, una manera lúdica de expresarse sin palabras, tocar en grupo e incrementar energía vital y alegría.

Tocamos todos juntos a un mismo ritmo, como un latido de un corazón gigante; nos conectamos con la Madre Tierra, y le mandamos agradecimiento, energía positiva, luz de sanación y crecimiento.

info

www.dudumba.net

TOMÀS FLETXA

Tomàs Fletxa, cantautor del Poble Nou de Barcelona y refugiado en Cabanes ( Alt Empordà) nos dará un recital de canciones propias, poemas musicados por él y alguna canción tradicional catalana. Tomás debutó en 1998, hace 15 años, cuando vivía en Menorca, y es autor de más de 40 canciones, entre las que destaca la musicación del poemario entero La Suite de Parlavà de Miquel Martí i Pol.

También és intérprete de corrandas (cantos de versos improvisados), fotógrafo y cineasta amateur.

Hang, y voz de Ravi, con la colaboracion del grupo ANIAM

ÀNIAM es un nuevo y sorprendente proyecto musical que representa un punto de encuentro entre la tradición y la vanguardia.

Un espacio compartido entre sonidos del Mediterráneo y de más allá. Un sugerente viaje musical donde se unen instrumentos de todo el mundo, como el oud, el bansuri, la baglama, las guitarras, etc.

Con la electrónica más elegante y las letras en catalán y con contenido.

VIDEOS demo:

https://vimeo.com/36690665

https://vimeo.com/61102079

AUDIO:

http://aniam.bandcamp.com

Recents articles de premsa:

http://www.regio7.cat/cultures/2013/05/21/aniam-barreja-tradicio-modernitat-al-mas-sant-joan/233629.html

http://www.naciodigital.cat/manresainfo/noticia/35814/ple/gom/gom/segon/concert/musica/romanic

Ravi Ramoneda & BAND

Ravi Ramoneda

“Sorprendente fuerza como vocalista, compositor y multi-instrumentista”

(Dave Stringer)

Nacido en una comunidad de Yoguis. Desde su infancia ha vivido vinculado a la música y al crecimiento espiritual. De la mano de sus padres ya asistía a conciertos y ceremonias de Bhakti y Kirtan Yoga. En su niñez empezó con la percusión y la guitarra posteriormente. Ya en la adolescencia conoció el didgeridoo aborigen de Australia, lo estudió como instrumento musical y más adelante empezó a utilizarlo como instrumento de meditación y sanación. Paralelamente fue descubriendo el canto de armónicos y el poder curativo de la voz. Continuó aprendiendo percusión y ritmo, en especial afro-latino formando parte del grupo makumba group (2003), y otros grupos de percusionistas. Simultáneamente empezó a estudiar la tabla Indú, percusión clásica del norte de la India. Empezó tocando las tablas en el grupo Narayani (2005-2007). En 2005 viajó por primera vez a India, donde se inició espiritualmente con sus maestros Sri Kalki Bhagavan y Padmavati Amma, quienes sellaron en su corazón la semilla de la devoción o “Bhakti”. A partir de ese momento su camino musical tomó una nueva direción hacia el despertar de la conciencia. Durante los años posteriores se enfocó en especial en el canto de mantras y el Kirtan Yoga. Entre 2006-2010 tocó con el grupo numu (músicas de la tierra) que combinaba instrumentos de diferentes culturas y cantos ancestrales. En 2008 nace el grupo Onenessound, con el que ha viajado hasta hoy por Europa impartiendo Conciertos y Workshops de Kirtan Yoga y Sound Healing. Ha Compartido escenario con músicos reconocidos internacionalmente y alguno de ellos incluso nominado a los Grammy. Así mismo ha colaborado con grandes personalidades del movimiento espiritual alrededor del mundo. Finalmente en la actualidad está trabajando en algunos nuevos proyectos y viaja en solitario colaborando con una gran variedad de artistas por el mundo, continúa experimentando con la fusión de la música oriental y la occidental en sus aspectos más variados, y sigue muy atraído por la música devocional y el sonido curativo. Hace 8 años conoció el Hang, un nuevo y sorprendente instrumento de percusión melódica, que fué creado en Suiza y desde el 2009 lo está tocando y experimentando sus posibilidades. En sus discos suele aparecer este instrumento, especialmente en el disco “Hang’s Dream”, un viaje sonoro mezclando éste instrumento con distintos estilos y varias colaboraciones. Durante su trayectoria musical, ha ido enfocando gran parte de su trabajo desde una perspectiva terapéutica y holística lo cual se aprecia en especial en sus talleres. Gracias al didgeridoo, el canto de armónicos, los cantos védicos i devocionales de Índia, el poder del mantra “sanscrito” (lengua sagrada Indú), la música sufí, los cantos i rituales chamánicos.. Todo en conjunto le han introducido al conocimiento del poder terapéutico del sonido y el potencial autocurativo y trascendental de la voz y el bio-ritmo. En la actualidad ha desarrollado un trabajo llamado la voz y el alma© que entrelaza los aspectos musicales de la voz con la capacidad evolutiva y autocurativa del ser humano a través del canto y el silencio interior.

Sus conciertos son innovadores y a menudo sorprendentes, a veces más dinámicos otras más introspectivos, pero siempre nos con una misma esencia, el toque sonoro en lo profundo del corazón.

En este concierto nos va a presentar algunas piezas de su ultimo trabajo “UN NOU MÓN”, Con su productor Joan Miró y diferentes colaboraciones artísticas.

www.raviramoneda.com

STEFANIE RINGES concierto Kirtan

Con mas de 20 años de experiencia y acompañada de un harmonium, instrumento tradicional indio, Stefanie Ringes cantante, productora y compositora holandesa afincada en Barcelona. Como vocal Coach, trabaja la voz y el sonido con el objetivo de facilitar una relajación profunda para entrar en otros estados de conciencia y perfeccionar el arte del canto, la voz como instrumento transformador y liberador.

www.wix.com/infoshivasound/vocalcoaching

Shanty,cantos sagrados por la Paz

ALBERT PALOMAR

“Después de “No estem sols” Albert Palomar vuelve para presentar su segundo disco “Cor de Bou”. No ha pasado ni un año y el cantautor se ha cerrado de nuevo en los estudios Aviram Estudi pera sacar un puñado de nuevas canciones que siguen la estela de su primer disco, con el que tocó en una cincuantena de plazas como el Festival del Mil·leni, el Festival Mirall Sonor, el Fem Ateneu…

Con su voz y su guitarra acústica Albert, como buen filántropo, le canta a la vida y al amor. Mediante su universo particular nos envuelve en un surtido de nuevas historias.

En este disco colaboran artistas como Miquel Sospedra al bajo (Mazoni, Sanjosex…), Xavier Matamala a la bateria (Gorg Trio, Ex- Plouen), Lars Serra al Piano (Praga), Albert Giménez al Bazuki (Àniam), o Juanjo Muñoz (Gossos) al dobro.”

DANZA ORIENTAL Y EMBARAZO

Charla informativa sobre los beneficios físicos de practicar danza oriental durante el embarazo y taller donde experimentaremos los movimientos que preparan a la mujer para el parto.

La danza del vientre es una de las formas más antigüas de prepararse para dar a luz, los ejercicios favorecen un mejor parto y recuperación post-parto. Bailamos dibujando infinitos para dar elasticidad a la pelvis, círculo interno para tonificar el periné y ondulaciones de brazos y pechos para estar en forma de cara a la lactancia. Disfrutamos del baile y hacemos ejercicios pre-parto. A través del movimiento la mujer siente la transformación física y emocional que supone la gestación, visualiza su pelvis y conecta con su fuerza interior y la intuición, amplificada en este momento.  Le aporta alegría y bienestar contagiando al bebé de felicidad. El bebé disfruta del baile, sintiéndose acariciado por los movimientos oscilantes de la mama y la música. Mamás felices, bebés felices y el mundo cambia. La danza acompaña el ritual de paso que es convertirse en madre y puede seguir practicándose después con el bebé.

Charla y taller dirigido por:

Susana Tarazaga, Danzaterapeuta, Profesora de educación Especial y Psicomotricista. Bailarina y profesora de Danza del Vientre.

www.commove.es

Noèlia Costa. Profesora de danza oriental. Especialmente a embarazadas y mamas con bebés. Filóloga árabe. Técnica de cooperación Magreb.

http://www.artisalut.com/p/articles.html

DANZA TIBETANA

La danza tibetana es una danza ceremonial, sagrada,

considerada como meditación en movimiento.

La que presento pertenece a las Danzas “Sombrero Negro”,

Lhalhung Pay- dor, perteneciente al monasterio de Tashi Lhumpo, aprendida en Dharamsala, India,

por mi maestro Nicolás Núñez, profesor de teatro ceremonial en la UNAM universidad de Mexico.

Se danza en círculo, y tiene un elaborado código de movimientos.

El taller sirve de presentación y muestra .

Debido a la complejidad, es difícil aprenderla completa en un solo día,

pero sí puede apreciarse el tipo de movimiento y energía personal que se mueve.

Desarrolla la concentración y la atención, y las percepciones sutiles,

además de introducirnos en un intenso silencio interno.

Se desarrolla en varias partes, relacionadas con los diferentes estados de la conciencia,

creando una espiral que va incrementándose hasta el final.

Como una oración, compuesta por diferentes frases o mantrams,

vamos entrando en un espacio nuevo y completo en sí mismo.

Saivani

Info

www.transdanza.com

videos relacionados

http://www.youtube.com/watch?v=SrsTA4iqH_o

DANZANTES CONCHEROS: guerreros de flor y canto

La Danza Conchera es un ceremonial de tradición mexicana, con raíces prehispánicas

y ha llegado hasta nuestros días como un legado de los pueblos indígenas

que conserva el espíritu de armonía con la Tierra y la naturaleza humana.

Con la danza sagrada bendecimos y somos bendecidos, sembramos y somos sembrados,

pues instaura el equilibrio entre el Cielo y la Tierra.

“Las danzas guerreras son cantos y rezos que hacemos con el cuerpo, para el bien de nuestra madrecita tierra. En ellas se expresa el poder de lo femenino y de lo masculino. Cada danza tiene un propósito y no se danza sin una razón poderosa (el día que se realiza, la ofrenda y celebración, la energía a la que se dirige, el lugar donde se danza…). Con los ayoyotes, las sonajas y el tambor oramos al espíritu, rememorando el palpitar del corazón de Gaia. Danzamos para el equilibrio del mundo, para la sanación, para la alegría, por la gente, en los equinoccios, por nuestros hijos… El tambor nos conecta al corazón de la tierra, mientras elevamos nuestros cantos al espíritu y danzamos nuestras plegarias. Cada ceremonia saca lo mejor de nosotros mismos, donde lo masculino honra a lo femenino y viceversa. Ambos cabalgan juntos como compañeros del alma. También danzamos los unos para los otros, para transmitir a nuestros hijos el código de las justas relaciones.”

Emilio Fiel “peldaño a peldaño”

Unas lineas de presentación:

La Danza Conchera, de origen mexicano prehispánico, aúna la fuerza del contacto ancestral con la Tierra y la luminosidad del contacto con el Espíritu.

Es una oportunidad tener cerca esta tradición, que ha preservado a través de los siglos la esencia de sus orígenes. 

Enlaces a un par de webs:

http://danzantesconcheros.blogspot.com.es/

http://danzantesconcheroshispanos.es/

AMER I ÁFRICA CIRC CIA.

Acrobacia y equilibrios

Una manifestació de teatre físic i mà a mà, on dos personatges definits amb un caràcter i actituds diferenciades, batallen, lluiten….

Link al video y facebook:

http://www.youtube.com/watch?v=DcLHSOoPnJM&feature=youtu.be

http://www.facebook.com/l/CAQGly96PAQEj0iZ-0hJwZhpLya0aF_8ftDFo-EA_tTMvCA/youtu.be/DcLHSOoPnJM 

LE FIL QUI CHANTE

Una chica entra con una maleta que pesa y una sombrilla muy ligera , ella intenta conciliar estos dos antagonistas y buscar un sitio donde descansar.

VIVIAN FRIEDRICH – Wakitu – un número en cuerda marina

Wakitu, el personaje de la escena, se encuentra entre relojes, una cuerda que se mueve con un péndulo constante y diferentes percepciones del tiempo.

Para que le sirven estos instrumentos de medición? Los necesita?

Es dependiente de sus relojes. Los quiere. Le gusta el suave murmullo del “tick, tack, tick, tack…”.

“Ustedes tienen el reloj, nosotros tenemos el tiempo“

(palabras de los tuaregs)

Una interpretación de Vivian Friedrich sobre la definición y percepción del tiempo.

La percepción del tiempo depende de lo que ocurre en cada momento.

Un período lleno de acontecimientos parece breve, “El tiempo vuela” se dice.

Períodos sin incidentes parecen, a veces, eternamente largos.

Paradójicamente, en retrospectiva uno siente los tiempos al revés: en momentos

movidos con muchos acontecimientos se almacena gran cantidad de información, de

modo que este período de tiempo parece largo. A su vez, momentos sin muchos

acontecimientos parecen cortos, ya que se ha almacenado poca información sobre

ellos.

 

Links

http://vivianaereo.jimdo.com/

SONIA LORRAINE – VERTICAL DREAMS

Un cuento aéreo; Vertical Dreams explora el concepto de cambio y transición, y como los elementos a nuestro alrededor influye en nuestra manera de sentir, pensar y actuar.

A PLOM I VOL. YUBARTA

Fotografiado por Sergio Grispello

YUBARTA: Un ser que ha mutado para sobrevivir a las nuevas condiciones del entorno donde habita …

Vive dentro de un barril de aceite, a la deriva en medio del oceano, rodeada de pláticos, restos de redes y cuerda. Residuos a la deriva que la atrapan, la asfixian y tambien la ayudan a sobrevivir…

 

El ser Humano durante su paso por la Tierra, ha basado su existencia en la comodidad. Nos han impuesto que nuestra felicidad se mide en la cantidad de bienes materiales individuales, haciendo y permitiendo la destrucción de la Naturaleza para llegar a este estatus. Olvidándonos de abrir la mirada hacia una visión mas global y ser conscientes de lo que cada una de nuestra acciones repercute en la Tierra, dónde convivimos con otros seres y especies….

  Hemos hecho desiertos de bosques, extinguido especies, contaminado las aguas y exterminado a muchos de los que no han querido participar en este genocidio de la Naturaleza.

 

Links

http://Yubarta…espectáculo en Creación

http://aplomivol.wix.com/aplomivol

“ETER” Cia. Deformes

Ritmo de las estaciones que mueren cada año

Ritmo de décadas, siglos y milenios
En donde eres tú ritual, fuego descomunal y sagrado

Performance inspirada y adaptada al espacio (site specific), donde los cuerpos y emociones de l@s performers se relacionan con el entorno y sus energías, fusionándose con los elementos naturales que lo habitan, utilizando las técnicas Butoh Danza Teatro.

La Cia. DEFORMES nace en Otoño de 2007 en Barcelona. con la finalidad de transmitir al publico los distintos estados emocionales a través de los procesos creativos y experimentales, colaborando con artistas de diversas disciplinas que investigan y se preocupan en crear y desarrollar lenguajes propios dentro de la escena contemporánea.

Nikita Val 

Migui MandalaSol 

Info

RUFINO MESA VÁZQUEZ : Piedra que canta

Propuesta de acción en las barracas de piedra seca. De la fundación Homenaje a la Tierra.

Homenaje a la vida, acción de Esther Martínez Vila, soprano lírica.

Tema: Piedra que canta.

Duración de la acción: 35 minutos. Grabación en vídeo y compresión a 8 minutos.

Desarrollo del proyecto:

Acción de cantar ante la adversidad.

(… ¡¡¡que quiero morir cantando como muere la cigarra!!!…)

                                                                                                                                       

Piedra que canta ( Performance)                                                                

Hace años que realicé las indagaciones sobre el hilo invisible del ser; ¡no lo encontré! Aquello que nos sitúa en el lugar y nos obliga a buscar dentro de nosotros se hizo invisible y todavía no he podido solucionar el desvelo ni tampoco limar la incertidumbre. Solo he encontrado el deseo de saber y las compensaciones en el trabajo realizado. Esas son las acciones y las obras que me representan; ¡en ellas me he descubierto! Son las autenticas señales en el camino y lo conforman todo en el pensamiento, son las marcas que me definen, los hitos y las piedras que me justifican, los conceptos que me iluminan. En la búsqueda, sumergido en la abversidad, inclusive utilicé el cuerpo humano como referente en el paisaje, Objecte per viure l’espai, 1975, por lo tanto, nada es nuevo en “Piedra que canta”.Es una marca más en el camino…

Pienso que el cuerpo nos contiene mientras estamos vivos, después pasamos a ser roca disuelta en el río. Entre tanto, en ese periodo breve por donde transita el yo, nos damos en el dolor, en la tragedia, en la comedia, la ironía y el canto. De todo el gran juego de la vida, de todo el despliegue de pasiones que presenta la naturaleza, nos dice que la actitud más competente es la de cantar, danzar y dejar testimonios de lo que hemos vivido.

Miramos impasibles como las piedras cantan, en los oteros que rompen el horizonte, ¡cantan…! y entre ellas estamos nosotros desafiantes, soberbios y heroicos ante su saber hacer.

Descripción formal.

  • Acción de cubrir a una mujer con piedras de Almoster mientras ella canta.
  • Duración de la acción 10 minutos.
  • Valoración en cinco actos: la niñez, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte.
  • La voz ha de seguir los diferentes tránsitos de la vida.
  • La acción es un acto continuo que se contemplará como tal.

Procedimiento

La vida empieza como un tallo tierno, el canto es alegre por que es el inicio del camino. La libertad brota en el canto y la dulzura del aire mantiene la alegría.

Poco a poco las piedras formalizan una coraza, un vestido de roca, así nos sentimos protegidos y a la vez prisioneros. En la primera fase se mezcla la euforia con la melancolía para llegar al último estado de la juventud; esta se va…

En el meridiano de la vida nos damos cuenta que todo es breve, que el vestido mineral es un anticipo de la eternidad que nos presenta en la prisión del cuerpo. Este envejece rápidamente, la voz se hace madura, grave, serena, conformada y vibrante.

Las piedras coronan el cuerpo, el ser ya es una columna de rocas que desafía el horizonte. La voz se hace incomprensible, el timbre se hace más grave, se alargan los sonidos y aparecen las ondas sonoras de la materia;

La roca se hace silencio: ¡es una piedra que canta!

Blogs.

http://laspiedrascantan.blogspot.com.es/

http://comellapresentida.blogspot.com/

http://fenixlacomella.blogspot.com.es/

http://lacomella.org/

Informació sobre els treballs de la sèrie.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Tq-oE-sVaRc

http://www.youtube.com/watch?v=IgdV6Tfy9mU

http://www.youtube.com/watch?v=OAnBnx1IDS0

http://www.youtube.com/watch?v=YFsdW_pEQ-4

 

Info 

rufinomesa@yahoo.es

PSICODANZA INTEGRATIVA “ La danza del Ser ”

Un método vivencial

La Psicodanza Integrativa es un método vivencial que se basa en la danza, en la música, el grupo.

Una experiencia Inducida por músicas armonizadoras, consigas específicas y danzas inspiradas en arquetipos universales que actúan a nivel físico, mental y espiritual.

El principal objetivo es despertar vivencias integradoras para el desarrollo evolutivo de la persona y la conexión profunda con su más íntima esencia.

Desde tiempos inmemoriales la humanidad ha utilizado la música y la danza como un recurso sanador para el restablecimiento de la salud, para la celebración en comunidad y la conexión con sus dioses y el cosmos.

Estas ceremonias representan arquetipos universales que abren puertas a diferentes estados de conciencia del participante, permitiéndole transitar múltiples facetas internas para arribar a una mayor integración y así manifestar la cualidad única de su potencial.

Integrando esta cosmovisión ancestral e incorporando abordajes nuevos de la psicología, la Psicodanza Integrativa profundiza e investiga en un método vivencial para la evolución y el despertar del ser humano.

ECSTATIC DANCE Albert Pala

Ecstatic Dance nació en Big Island (Hawai), bajo la inspiración de un facilitador de 5 ritmos de Gabrielle Roth. Hoy dia está extendido y causa furor en buena parte de EEUU, sobre todo en el estado de California, y de la mayoría de capitales Europeas.

Las sesiones de Ecstatic Dance no están basadas en una clase o en una técnica, sino en la creación de un espacio en el que puedas ser tú mismo, expresarte a través del baile y la música, dando libertad de acción y movimiento al cuerpo. Se particulariza por prescindir de metas y estructuras, habiendo solo una pauta: no comunicarse verbalmente. La libertad y esta simple pauta fomentan otros tipos de comunicación espontánea, como pueden ser el juego, la risa, el contacto o la conexión espiritual. A través de la expresión libre y consciente, el movimiento se expande, la energía se activa y la creatividad sorprende en cada momento.

La música es un collage de ritmos variados de todo el mundo, que nos hacen flotar juntos como individuos de un gran familia en un mar de sensaciones. Es un contexto adecuado para el gozo y el disfrute sin los inconvenientes de las discotecas, como son los horarios, el espacio, el humo y el alcohol. Ecstatic Dance es una experiencia apta para todo tipo de personas, pues no requiere ningún conocimiento ni experiencia en danza.

Una sesión de Ecstatic Dance empieza con una breve explicación del funcionamiento, así como un calentamiento. La sesión de música y movimiento libre, inspirada en la mutua conexión entre DJ y participantes, dura aproximadamente entre dos y tres horas. Al finalizar se crea un círculo con todos los participantes para compartir.

Cuando era niño,mi pasión con los juguetes no era simplemente jugar con ellos,si no desmontarlos y ver cómo funcionaban por dentro. Ahora mismo esta es la pasión que me mueve, hacerlo conmigo mismo. Y cada vez que encuentro algo dentro de mi disfruto mas de mi mismo y de mi relación con la vida.

El fuego y sus cualidades era otra de las cosas que me fascinaba en mi infancia,su poder destructor y su belleza. Desde hace algunos años facilito experiencias a traves del fuego en un ritual de purificación que se conoce con el nombre de temazcal o inipi.

Durante muchos años me hice la pregunta de ¿Cómo puedo juntar mis conocimientos de Dj con el crecimiento espiritual?,hasta que encontré el Ecstatic Dance y algo dentro de mi me dijo que era la respuesta a esa pregunta.Y que tiene todo lo que me había imaginado:euforia,placer,juego,caos,emociones,sensibilidad,creatividad,amor… Me gusta abrir estos dos espacios para que puedas investigar dentyro de ti tu relación con la vida y con los demás.

Tengo más de 12 años de experiencia como Disk-jockey en diversas discotecas de Barcelona y Sitges. Presidente y fundador de asociación Pala, dedicada al desarrollo humano y estados modificados de consciencia. Facilitador de experiencias transformadoras en saunas de purificación o temazcales (ritual indígena). Formado en “musicas e inconsciente” y “estados modificados de consciencia” en SDEA. Facilitador e introductor de “Ecstatic Dance” en Barcelona. Conocedor y participante de distintos tipos de danza, como Capoeira, Breakdance y Contact Improvisación. Facilitador en: Osho festival España 2011-12, Festival de Happy Yoga Olot 2011-12, Spiritual Dance Festival 2011-12, Ecstatic Dance Berlin, Boom Festival Portugal 2012, Festival Laboratorio 2012.

Info

http://www.ecstaticdancebarcelona.com/

VICEN MONTSERRAT

Vicen Montserrat (Montevideo, 1969) y vive en Barcelona desde 1975. Estudio filosofía en la UAB, se licencio en historia en la UB y además de a la bioenergética se dedico a la edición de libros de maestros no duales (www.edicionespresencia.com). En el ámbito terapéutico e formó con Conscientia en Barcelona, da sesiones individuales con masaje bioenergético, e imparte formaciones y talleres de bioenergética transpersonal no dual (www.biomayeutika.org). Además practica tantra, yoga, danza y meditación

http://bioenergeticaconvicen.com/

Taller de bioenergética transpersonal y no dual

o simplemente bio+

Mediante el baile, la meditación y ejercicios conecta con tu cuerpo físico, tu energía, tus emociones y tu corazón, y por tanto con tu ser más profundo (espiritual o transpersonal).

La bioenergética considera al ser humano como una unidad integrada por distintos aspectos: el físico, el energético, el emocional, el mental y el espiritual. Mediante bailes, dinámicas de grupo, meditaciones, visualizaciones y ejercicios vamos abriendo nuestra sensibilidad a los aspectos sutiles de nuestro ser, al tiempo que vamos afinando nuestro cuerpo para que cada vez seamos más capaces de fluir con los cambios constantes de la vida. Nos abrimos a una relación más profunda con nosotros mismos y con el entorno al soltar nuestro personaje, ser auténticos y espontáneos, estar presentes, vivir desde nuestro corazón y desde una conciencia cada vez más completa de los distintos aspectos de nuestro ser.

Info 

http://www.biomayeutika.org/

MATILDE GRAU

Bol o taza de grandes dimensiones hecha con arcilla, que con el viento y la lluvia se irá deshaciendo y volverá lentamente a su lugar de origen. La presencia del objeto se irá borrando poco a poco, haciéndonos conscientes del paso del tiempo, del envejecimiento y del lento retorno al origen.

La taza o el bol nos remite a nuestra cotidianidad, a nuestro día a día, convirtiéndose así en una metáfora de nosotros mismos. Todos somos recipientes que el día a día llena y vacía.

Esta obra y su evolución habla del origen, del nacimiento y de la muerte y de cómo todo vuelve al ciclo de la vida y de la memoria de todos los momentos vividos.

CLARA BUENO ARKANA Danza Karana del alma y la transformación

Clara Bueno con su danza “Arkana Karana” nos interpretara fragmentos de la obra del músico y compositor Luis Delgado “El Hechizo de Babilonia”basado en la poesía femenina andalusí  de los s del XI-XIII. Una joya arqueológica que nos sugiere los sentimientos y pasiones de esas mujeres haciéndonos vibrar como si hubiesen sido escritas ahora mismo.

Puedes comprar tu entrada por anticipado en:
ticketmaster

Más información en:

 

2 pensamientos en “LA MUSICA Y LA DANZA SERAN LOS PROTAGONISTAS EN EL “HOMENAJE A LA TIERRA” EN LA MONTAÑA DE MONSERRAT

  1. Pingback: Ven con nosotros al HOMENAJE A LA TIERRA del 5 al 8 de Sep en Montserrat | Ciencia y Espiritu

  2. Pingback: Demà dijous a l’Homenatge a la Terra |

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